Frikipills: EL ORIGEN DE STAR WARS

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, nos lo pidieron. ¡Una frikipill sobre la saga Star Wars! Pero era casi imposible comprimir una de las mejores sagas de la historia del cine. Así que nos vamos al origen, a relataros cómo surgió la idea de la Guerra de las Galaxias en la cabeza del director George Lucas.

STAR TREK DISCOVERY - Análisis

El Capitán Gabriel Lorca, interpretado por Jason Isaacs, es el nuevo e intrépido líder de la nave protagonista de la Federación, que da nombre a esta serie, la USS discovery. Una nave que sirve a la flota en la línea temporal de la serie original (no la de las películas), precisamente 10 años antes de Kirk y Spock. Esta nave es más oscura, más dura… estamos en tiempos de guerra. Se acabó la exploración. Este es el Star Trek de Alex Kurtzman y Bryan Fuller. Y a mí me ha tenido enganchado cada lunes a Netflix. 

De hecho la serie comienza con un episodio doble que es puro cine y nos presenta a la otra gran protagonista de esta nueva saga, Michael Burnham, humana criada en Vulcano bajo la lógica vulcana de Sarek, el mismísimo padre de Spock. 

Michael, bajo el mando de la capitana Philippa Georgiou, es quien desencadena la guerra entre el imperio Klingon y la federación de planetas. Finalmente tras un tiempo en prisión por motín, Burnham, interpretada por Sonequa Green (walking Dead) acaba en la nave de Lorca, una nave especial, donde el teniente Paul Stamets ha creado un Motor de Esporas que les permite teletransportar todo el vehículo a prácticamente cualquier punto de la galaxia y convertir a la Discovery en el arma con el que se ganará la guerra. 

Algo innovador es que el prota es alguien externo a la nave y no el capitán, lo que nos permite conocer la tripulación y la misión de la Discovery desde otro punto de vista. Burnham es además un personaje de lo más interesante. Criada bajo la fría lógica vulcana, rechazada por su academia y rechazada por la federación. Es la hermanastra de Spock, pero incluso su padre adoptivo, Sarek, la considera indigna… o no. 

En cierto modo, Discovery plantea un universo totalmente distinto al de sus predecesoras. Se acabó el optimismo y el idealismo. Estamos en pleno conflicto. Pero eso precisamente la hace mucho más interesante, por explorar tiempos oscuros que llevaron a la generación con la que crecimos a pensar como piensan. Esto ya lo hizo DS9, pero de refilón. 

Además, se aprecia el estilo narrativo de la serie de 15 capítulos al estilo netflix, que, aunque presenta pequeñas misiones por episodio, mantiene activo un arco argumental que unifica toda la serie.  

Este discovery tiene un cierto parecido con el remake de BattlestarGalactica y con lo que este hizo frente a la serie original. La oscurecio y la hizo más intensa. 

Y le dio un papel más importante a los enemigos, los Cylons, o aquí, los Klingons, a quienes redescubrimos como especie, no sólo en lo físico, que ha sido rediseñado (ahora los Klingons carecen de cabellos o vello facial y son más depredadores) sino que también redescubrimos su historia y su mitología, a sus clanes, su fanatismo y sus conflictos internos. Es fabuloso el trabajo de los actores que intepretan escenas completas en Klingon y que se han tenido que formar para hablar este idioma inventado a la perfección. 

Cabe destacar el diseño de producción. Fino y espectacular en la fotografía, en el CGI y en los cuidadísimos prostéticos que han sido diseñados con nuevas tecnologías como la impresión 3D y que nunca han lucido tan impresionantes como en este star trek Discovery. Sólo hay que ver al increíble Doug Jones en el papel del teniente Saru. 

En definitiva un nuevo punto de vista y de partida para relatar un momento histórico jamás relatado en la saga. La historia continua el 8 de enero. Por cierto destacar el AFTER TREK de la CBS.

Análisis de STAR WARS VIII: Los últimos Jedi

Ampollas está levantando este episodio VIII de Star Wars dirigido por el señor Rian Johnson. Sí, es cierto, no es perfecto, es imposible. Pero es una gran aventura de Star Wars. De veras no entiendo a la gente que dice aquello de “este no es mi star wars, que me lo han cambiao”.

Este “Los últimos Jedi” es una continuación natural y perfecta del episodio VII, que se va tiñendo algo más de oscuridad, que sí, tiene algunos WTF, pero que avanza sin pararse a regodearse en el pasado como quizá si hizo un poco “el despertar de la fuerza”.

Sentemos las bases para esta crítica: Estamos hablando de una nueva trilogía. Disney ya lo dijo hace dos años. Carrie Fisher, Mark Hamill y Harrison Ford lo dijeron: Esta trilogía no es sobre nosotros. No es sobre Luke, ni Leia ni Han. Es sobre una nueva generación. Y eso es exactamente lo que está ocurriendo. Poe, Finn, Rey, Ben… ellos son los verdaderos protagonistas. 

Dicho esto, ya digo, continuación natural de la historia. Eso sí, narrada de un modo muy interesante, a tres bandas por Mr. Johnson, que en paralelo nos relata cómo los resquicios de la rebelión son perseguidos a la velocidad de la luz por la nave de Snoke, cómo Rey busca aprender los caminos de la Fuerza con Luke y cómo Finn y su nueva amiga Rose, tratan de conseguir unos códigos ayudados por DJ para deshacerse precisamente de esa nave que les persigue por la galaxia. 

Tras los habituales párrafos de introducción entramos de lleno en una suerte de escaramuza estelar que implica a la Rebelión y la Primera Orden, al más puro estilo Aliados Vs. Nazis en la IIWW, y más tarde retomamos la historia de Rey en Ahch-To. La joven ha ido en busca del gran maestro Jedi, el último de su religión, el gran Luke Skywalker. Pero lo que se encuentra allí es un ermitaño que ha rehuido de todo. De la Fuerza, de su religión, de su familia, de todo… esto, que a mucha gente le ha molestado, es lo que le hace interesante. Mucho hemos disfrutado de Luke y sus descendientes en el universo expandido de Star Wars, ahora Leyendas, y Disney no nos ha querido brindar eso. Lo deja entrever. Se lo guarda para nuevas novelas. Pero en la pantalla grande, lo que vamos a ver son los últimos días de quien despertó en nosotros las ganas de ser un jedi en los 80. A modo de comparativa, diré que la historia de Luke que se nos plantea en LOS ULTIMOS JEDI, bien podría ser uno de aquellos números de Marvel que presentaban la última historia de Hulk, o de Logan… Pero no es eso en cierto modo más divertido? Ver como el gran maestro ha descendido a los abismos y esperar a ver qué pasa, a ver si es capaz de salir de allí o no.

En general los fans esperaban que Luke se convirtiese en el nuevo Yoda, en un Miyagi que se dedicase a entrenar a Rey. Pero las cosas no son tan sencillas y nunca van a salir como deberían. Ya lo dice Luke, no? "This isn't going to go the way you think."

Para quienes busquen paralelismos con el Imperio Contraataca, por aquello de ser la segunda de una trilogía y porque de igual modo hubo paralelismos entre los episodios VII y IV, pues decir que sí, que algo hay. Rey busca un maestro en un mundo perdido, como Luke fue a Dagobah a ver a Yoda, la mayor parte de la peli ocurre en el espacio, a modo de persecución, como ya ocurriese con Han y Leia en el episodio V. Pero para de contar. 

En general, la película avanza por estas 3 líneas argumentales. Ni más ni menos. Lo más interesante? La relación que se establece entre Kylo Ren, Ben Solo y Rey. Esta es quizás el episodio de la Guerra de las Galaxias más íntimo y personal y se hace mucho uso de esta relación y de la duplicidad de la Fuerza, con ejércitos y personajes individuales en constante conflicto, entre ellos y consigo mismo. Para mí, la transición y evolución de Ben, debatiéndose entre luz y oscuridad es lo que el cuerpo me pedía cuando Anakin se acercaba al lado oscuro. Por cierto, Kylo está menos llorón (un poco) y es de agradecer. Pero sigue siendo niño de pataletas, como Rey sigue siendo una optimista empedernida. Lo siento por todos aquellos que pensábamos que la muchacha giraría hacia tierras tenebrosas o le dábamos importancia a la figura de los jedis grises. Una maldición ser fanboys. 

En fin, también disfruté mucho de personajes familiares, de los que esperaba y más aún de los inesperados (NO SPOILERS). Y, por qué no, de los personajes nuevos. Todo el mundo odia a Rose como si de Jar Jar se tratase, pero sinceramente, es la única realista con los pies sobre la tierra. Para mí un ejemplo genial de rebelde al uso. Laura Dern como Vicealmirante Holdo también mola. Presentada en la novela de LEIA, es clara aprendiz de su amiga y tiene un momento badass de los que creo que harán historia en la saga. Y DJ, el personaje de Benicio… pues un personaje molón, pero totalmente infrautilizado. 

Esta es una cuestión que me preocupa en general. Ocurre con los más familiares. Chewbacca, R2, 3PO… pero puedo entenderlo, ya lo he dicho, son meras sombras del pasado que se cruzan con una nueva generación. Pero Phasma, Hux, Snoke… estos tíos, que son los malotes de la historia necesitan otra clase de presencia. No necesitan más trasfondo, que a fin de cuentas de Darth Vader o del Emperador poco se sabía en las pelis originales. Pero imponían, como me imponía Orson Krennic en Rogue One.

Es un tema de edad? Tiene que ver también la diversidad racial?

Momento de hacer un comentario comparativo entre esta trilogía y la historia aislada de Star Wars. No es sólo el tono, es que veo claramente que Disney enfoca esta historia a un público más joven y por ello, los personajes son más… pues eso, más Disney. Porque de veras que me chirría constantemente que Hux o Kylo Ren sean los líderes de la Primera Orden. Necesitamos urgentemente un gran Almirante Thrawn, un Krennic, un Garrick Versio del Battlefront, un Tarkin, un … un tipo maduro y con mala baba, con bagage político y valores, oscuros pero valores plausibles y justificados.

En cuanto a la duración, diré que también se podría acortar. Demasiada batalla en Crait, escenas o líneas argumentales como la de Finn en el Casino o el momento cueva de Rey, podrían ser más cortas. Y otras, esos WTF que mencionaba al principio, podrían desarrollarse más. 

Rian Johnson ha hecho algo único, desde luego: ha liberado a Star Wars de muchas de sus cadenas (iba a decir que ha ido donde ningún hombre fue, pero eso es de otra saga).

Hilos que se abrieron en la anterior película, cabos sueltos que parecían lo más importante, se resuelven de forma simplérrima y casi torpe y dejan a JJ Abrams unos cuantos entuertos que desfacer y con la ardua tarea de imponer un final que deje contenta a la audiencia y que cumpla con las expectativas que la nueva trilogía de la saga ha planteado desde 2015. Pero también le dejan tierra yerma en la que explorar y con la que sorprendernos. Toca esperar a mayo de 2019 para juzgar.

Future Man: análisis

Serie de HULU de 13 capítulos que protagoniza Josh Hutcherson, el Peeta Mellark de los Juegos del hambre, y que corre a cargo de Seth Rogen en la producción. A los lápices estaban Ariel Shaffir y Kyle Hunter guionistas por ejemplo de la fiesta de las salchichas, ahí es nada, y Howard Overman, guionista de la serie británica de Dirk Gently. De este personaje de Douglas Adams, y de sus desventuras, tengo que decir que de hecho creo que FUTURE MAN bebe mucho. Y ello lleva incluso a semejanzas con el Dirk Gently que estrenó Netflix este año con Elijah Wood.

Retomando… Junto a Hutcherson, Eliza Coupe y Derek Wilson al que algunos reconocerán por la serie de Preacher. 

Eliza Coupe interpreta a Tiger, líder rebelde de un futuro distópico que viaja atrás en el tiempo hasta 2017 para fichar al único ser humano que ha sido capaz de pasarse el juego GUERRAS BIOTICAS, en realidad un simulador del mundo futuro creado para evaluar el potencial y encontrar a esa persona, el salvador. Junto a ella está Wolf, su compañero de batallas, con una cicatriz en el ojo que es un claro homenaje a John Connor. Wolf ha sido mi absoluto favorito y se lleva la serie de calle, con una evolución como personaje de alucinar. Tanto tiger como Wolf crecen, cambian, descubren su lado más humano, lejos de su perfil como guerreros de cultura meas bien reducida. Y esto lo hacen al lado de Hutcherson, que en la serie es Josh Futerman, el único del trío con dos dedos de frente, que se convertirá en un sufridor ante las desgracias que le acarrean sus nuevos compañeros venidos del futuro. 

Josh es de hecho, en principio, la contraparte de Wolf y Tiger, auténticas máquinas de matar que todo lo quieren resolver de forma violenta y que no entienden nuestro mundo. Josh busca siempre el modo racional y menos dañino de resolver el problema. Aunque curiosamente, sus soluciones y métodos “de manual” de viajes en el tiempo, suelen acabar agravando la situación. 

Por cierto, EL PROBLEMA. La cuestión es que el futuro, hablando en plata, está jodido. Y todo porque el director de la empresa donde Josh trabaja como limpiador, el Doctor Kronish, inventó una cura contra el herpes que de algún modo acabó con la humanidad. Según avanza la historia vemos que esto tiene más profundidad. Pero la cuestión es que deciden viajar al año 69 para cambiar la vida de Kronish. Y comienzan las desventuras y los cambios en la línea temporal. 

Claras son las referencias a dos sagas que son ya grandes clásicos de la ciencia ficción y de los viajes en el tiempo, como son TERMINATOR y REGRESO AL FUTURO. Sobretodo de la primera, pero era inevitable no acercarse a la trilogía de Zemeckis, sobretodo en lo que respecta a alterar el pasado y ver los cambios personales que esto propicia en los personajes, sus amigos y familia. También hay referencias a Cowboy de Media Noche, Top Gun y Cocodrilo Dundee. 

De hecho Seth Rogen debe de ser muy fan de James Cameron, porque en esta serie se le rinde un más que completo homenaje, sobre todo, y lo diré sin spoilear demasiado en un episodio que merece la pena destacar en el cual viajan a la futura casa del director de cine y claro, festival de referencias Cameronianas. 

También, en ocasiones veo a Haley Joel Osment! Sí, pulula por la serie con un personaje cambiante según la línea temporal. A ver si remonta este chico. Y Ed Begley Jr y la tristemente fallecida Glenne Headly, a quien no hace mucho habíamos visto en EL CIRCULO, pero que nos dejó a mediados de julio de este año y de hecho no pudo acabar la serie como el personaje de la madre de Josh. 

La serie consta de 13 episodios pero es divertido verlos por separado porque cada episodio es como una misión independiente, como una mini película, aunque formen parte de un arco argumental conjunto. 

En definitiva la serie es una mezcla bien hecha de ideas guays, referencias clásicas del género y bromas irreverentes. Supongo que hay a quien esta mezcla no le encajará pues en ocasiones las proporciones están algo desiguales, pero no dejar de hacer de Future Man un producto fresco de los que enganchan y apetece ver. A mí me encanta la ciencia ficción unida al a comedia. 

EL FRIKICCIONARIO! HOY: MEGAMAN!

Megaman, conocido como Rockman (ロックマン Rokkuman) en Japón, es una franquicia de videojuegos creada por CAPCOM que tiene normalmente por protagonista a un androide azul, originalmente llamado ROCK, creado por el Doctor Light para enfrentarse a los Robot Master, robots re-programados como villanos por el archienemigo de Light, el Dr. Willy.

Megaman se estrenó en la NES de Nintendo en el 87. Desde entonces se han creado más de 50 juegos de la serie, para múltiples plataformas, con más de 30 millones de copias vendidas.

A la serie original, le siguieron, Megaman X, Megaman Legends, Battle Network, Zero, ZX, Star Force y Xover.

Al margen de Capcom, uno de los padres de la criatura, Kenji Inafune, produjo recientemente Mighty n9, como homenaje.

Inafune fue ilustrador de los juegos originales, productor del X4 y X5, así como de Legends y la serie Zero pero Mighty n9 no alcanzó la calidad de estos.

En 2018, con motivo de su 30 aniversario, Capcom ha anunciado el regreso del bombardero Azul en una nueva aventura, Megaman 11, así como un Pack recopilatorio  con las aventuras de X.

Llegó el ángel de combate... ALITA: Battleangel

Cuando era chaval eran pocas las series de manga publicadas en nuestro país. Así a bote pronto, que recuerde en el kiosko de mi barrio: Bola de Dragón, Bastard, Ghost in the Shell, Fly, La espada del Inmortal... y Alita! Alita, ángel de combate, o Battleangel Alita, o, como luego descubriría que se llamaba en su Japón natal, Gunnm. Un manga creado en los 90 por Yukito Kishiro que hizo mis delicias. Tenía todo lo que me flipaba y me sigue flipando hoy en día. Un mundo postapocalíptico, un personaje femenino complejo, ciborgs...

Después, me recuerdo de adolescente, fan de James Cameron tras Terminator 2 y Aliens, leyendo sobre su futura película, AVATAR. Aquella revista decía algo así como que Cameron estaba desarrollando el film de los Na'vi y que para ello, había hecho un parón en la que era su película soñada, ALITA. WTF? Y añadía "haré de Alita una película de acción real cuando disponga de la tecnología adecuada". Muchos años me he pasado esperando ese momento y diciéndome a mí mismo "Ey Dandan, si ya existe la tecnología, a qué espera James?".

Y mira que suelo estar al tanto de casi toda cinta de ciencia ficción o fantástica que se cueza, pero esta vez me había relajado y casi olvidado del proyecto y mira, me ha pillado desprevenido. Robert Rodríguez dirigiendo y Cameron produciendo?? El ángel de combate llega a las salas de cine en 2018 y este inesperado trailer me ha dejado un poco con el culo torcido, con ganas de saber más, pero también con mucho miedo por ver qué me puedo encontrar (lo llamo, "el efecto post Ghost in the Shell llevada al cine").

He aquí el susodicho trailer:

FRIKIPILLS presenta: EL FRIKICCIONARIO! HOY! JEDI!

En el universo de Star Wars, los Jedi, son defensores de la paz seguidores del lado luminoso de la Fuerza, y pertenecientes a una orden mística y monacal llamada la Orden Jedi.

Pero de dónde viene esta palabra??

Pues se dice, se comenta que George Lucas la adaptó del japonés 時代劇 (jidaigeki) que viene a ser “telenovela” o “culebrón sobre Samuráis”. También se piensa que proceda de las palabras JED (rey) o JEDDAK (emperador) de la Serie Marciana de novelas de Edgar Rice Burroughs, que el propio Lucas pensó en llevar a la gran pantalla. 

Más recientemente, en la película ROGUE ONE, se sugiere que el término JEDI tiene relación con el planeta JEDHA, fuente de los cristales KYBER empleados en los sables de luz.

Doctor Who: El nombre del doctor. Su Edad. Su familia. El destornillador Sónico

Saludos Frikipilleros! Aprovechando que esta semana celebramos el Doctor Who Day, aquí tenéis una nueva pill dedicada al Timelord. En ella encontraréis estadísticas y curiosidades acerca del nombre del doctor, su edad, sus viajes, su familia, su destornillador sónico... Dadle al play!

Star Wars Battlefront II: Análisis

SWB II es el juego de Star Wars más alucinante en el apartado visual que se haya hecho nunca. No digo audiovisual, porque con las voces en castellano tengo algunos reparos y porque en inglés ni Mark Hamill ni Harrison Ford han doblado a sus personajes, lo cual se me hace raruno. Mucha gente está criticando el título y a sus creadores diciendo que éste tiene lo que tenía que tener el primer Battlefront y que por eso no se le debe alabar. Porque llegan dos años tarde. Aún así, no cabe duda de que DICE (EA Digital Illusions Creative Entertainment) ha escuchado a los jugadores, ha procesado el feedback y lo ha implementado en esta secuela de Battlefront poniendo toda la carne en el asador. Empezando por una muy entretenida campaña o modo historia, que para los que somos jugadores solitarios es un regalazo, con un modo arcade para pasarlo bien con los colegas en modo cooperativo y con impresionantes nuevos mapas y modos multijugador para los gamers que gozan las batallas online. Añádele a eso que han prometido DLCs gratuitos en el futuro y esta podría ser la perfecta experiencia en una galaxia muy, muy lejana. Ojo, hay peros. De todos modos, empecemos por lo bueno: La campaña. Aunque a algunos se les hará tremendamente breve, esta campaña de 5 o seis horas de duración, que relata la historia de Iden Verso, es francamente genial. Además, se habla de futuros DLC que expandiran esta experiencia. La historia tiene lugar entre los episodios VI y VII y nos muestra una impresionante perspectiva alternativa a los hechos acontecidos entre el Retorno del Jedi y El despertar de la fuerza, viendo la caída del imperio y toda su crueldad a través de los ojos de una de sus soldados. DICE ha hecho un trabajazo combinando el aspecto clásico de La Guerra de las Galaxias con el estilo más moderno de la trilogía de Disney. Las cinemáticas y los diálogos te sumergen en una experiencia casi cinematográfica donde personajes icónicos vuelven a tener una presencia importante y hay guiños magníficos para los seguidores de la saga. De cara a lo que es la jugabilidad, para los “batelfroneros” más hardcore, ofrece un nuevo y diferente acercamiento al modo multijugador, renovando y modificando algunas de sus mecánicas. En el modo multijugador, volvemos a escenarios clásicos como Hoth pero tenemos decenas nuevos tanto de la trilogía clásica, como de la de los episodios I, II y III así como de las nuevas películas. Hay 11 localizaciones para el combate en tierra y 5 para aquellos a quienes nos pirra pilotar a lo largo de seis modos distintos de juego. Flipas recorriendo el mercado de Tattoine, entrando en la cantina de Mos Eisley, o en la de Maz Kanata en Takodana, o cruzando las instalaciones de los clonadores de Kamino… hay miles de pequeños detalles cuidados al dedillo, con personajes no jugables que enriquecen los decorados y te hacen senir dentro de Star Wars. El aspecto musical y los FX son de 10 por supuesto. En cuanto a los seis modos de juego, suficientes, creedme. Con los mejores, como el Asalo Galáctico de su antecesor, incluídos. Y luego el nuevo héroes contra villanos que se sale. Hay más personajes y muchas más clases de soldados, más equilibradas y con roles destacados en el campo de batalla. Eso sin tener en cuenta el nuevo sistema de cartas estelares que plenipotencia a tus personajes equipándolos con habilidades especiales concretas. Unos soldados tienen más puntos de vida, otros funcionan mejor en largo alcance, otros cuerpo a cuerpo, etc etc. Y lo mismo se aplica a distintos tipos de naves espaciales a cada cual distinta y mejor o peor en función del mapa o la situación. Esta parte, mi favorita, la del pilotaje (queremos nuevos simuladores de vuelo de Star Wars, por favor) ha mejorado también de forma suculenta. Esa la ha desarrollado Criterion, el estudio responsable del Burnout, que le ha dado una vuelta al control de las naves pero que ha mejorado la experiencia cosa mala. Aunque hay ajustes que ayudan, con el que te adapta al horizonte, lleva tiempo cogerle el tranquillo a los mandos y al principio todo es chocar y chocar, particularmente porque ahora hay mucho más elemento en pantalla contra el que hacerlo. Asteroides, restos de naves… no os imagináis lo que es enfrentarse en la Estrella de la Muerte del Retorno del Jedi. Locurón. LO MALO: Ahora algunas cosas chungas. En Battlefront II no existe el modo tradicional de progreso. Existen las ya mencionadas cartas estelares, que son boosters que mejoran a los personajes y los vehículos, que te aportan salud extra o nuevas armas. Cómo se consiguen? Pues con cajas diarias que desbloqueas cada vez que juegas, al más puro estilo Star Wars Commander para móviles. Como conseguir más chicha? Pues pagando, con microcréditos, comprando más cajitas para conseguir más créditos y cristales. Algo muy criticado la verdad, por no ser un sistema muy habitual en consola. Hay 3 tipos de cajas, para troapas, para naves y para héroes. Y cada carta tiene cuatro niveles de rareza, desde la común a la no común, la rara y la épica que no se consigue a través de cajas, sino que hay que crearla. Así, según las cartas que tengas en tu inventario, aumenta tu nivel y cuanto más alto, más cartas puedes equipar, siendo 3 el máximo. El nivel del jugador, se gana a través de puntos de experiencia teniendo que ser nivel 10 de cartas y 15 de jugador para poder crear las cartas raras. Es eso, o empezar a pagar, lo cual es un problema, porque los pagos son tan pequeños, que la tentación es muy grande. En el modo arcade, hay 16 escenarios repartidos en 8 misiones para el lado oscuro y 8 para el luminoso que pueden jugarse con 3 niveles distintos de dificultad. Completando estas misiones hanas créditos, pero ganas 100, no más, independientemente de la dificultad. Y sólo puedes ganar 500 al día antes de que el modo arcade bloquee el sistema de créditos por 24 horas. Esto es supuestamente un modo de frenar a la gente para que no consiga créditos de modo indiscriminado a través del modo arcade, pero… Y hay créditos en el modo multijugador también, pero está igualmente complicada la cosa. EN DEFINITIVA: El BF II es un gran juego estropeado por un terrible modelo de negocio. DICE y EA van a estar de primeras muy presionados por los gamers y veremos si los fans no les obligan a modificar las cosas (de primeras ya han reducido el precio de los héroes y villanos en un 75%). Pero bueno, las mismas divertidas campañas con muchísimo más contenido hacen de esta una buena experiencia con promesa de mucho más por venir. Último comentario: no sé si ha sido por las prisas, pero para los hispanohablantes, no mola que en la versión en castellano, el tutorial de las cartas estelares esté en inglés y sin subtitular y que además haya erratas en los menús. Tirón de orejas para la traducción y localización del juego. El doblaje… pasable. Podía haberse cuidado mucho más a los personajes, sus voces y sus expresiones.

HEROES COMICON MADRID (2017): Mi opinión

Saludos frikipilleros! Esta semana os dejo una breve opinión y algunas imágenes de mi experiencia en la HEROES COMICON de Madrid. Y vosotros? Habéis ido? Qué opinión os merece? Cuál es vuestra feria del comic favorita y por qué?

Thor Ragnarok: Análisis

Ha sido un camino largo y duro para Thor. Reconozcámoslo. En su debut en 2010, Kenneth Branagh le presentó como un asgardiano, ser interdimensional, base de la cultura nórdica terrestre y le dio una serie de giros familiares shakespearianos que el dios del trueno sólo se quitó de encima durante su colaboración con los Vengadores de Whedon y ahora en este Ragnarok. 

En 2013, el mundo oscuro fue… pues eso, más oscuro, pero se encontró con el villano más soso del universo cinematográfico marvelita. Porque Malekith molaba visualmente, pero ni chicha ni limoná. Además, había carencias entre los personajes, fundamentalmente porque molaba mucho más la relación fraternal entre Thor y Loki que la que el rubiales tenía con su contraparte romántica Natalie Portman, que ni fu ni fa.

Después llegó la era de ULTRON y el tío del martillo, en manos de Whedon volvió a molar. El truco? El humor.

Dejaros de parafernalia chespiriana y dioses asgardianos. Lo que mola es ver la tontuna inherente a la personalidad creada en el MCU de Marvel (porque reconozcámoslo, el de Hemsworth, ya maduro, no tiene nada que ver con el Thor del papel). 

Y eso nos lleva a este Ragnarok, la primera aventura en solitario de Thor en cuatro años desde esa Era de Ultron. Taika Waititi, el excéntrico director raruno neozelandés, culpable de Wilderpeople, ha revolucionado al personaje metiéndole de lleno en toda una comedia de los pies a la cabeza. 

Waititi ha dado con la clave: Thor es un surfista grandullón y bobo que cruza el universo via Bifrost en lugar de una tabla de surf y al que le mola pegar primero y preguntar después. No es Tony Stark y su intelecto. No es Steve Rogers y su moral. Es un inocentón, capaz de aprender de sus errores y de aceptar sus debilidades y eso es lo que mola.  

Al principio de la peli, Thor ha estado vagando durante dos años por el cosmos buscando las piedras del Infinito y solventando problemillas por el camino. Así, nos le encontramos en los aposentos de Surtur, un gigantesco demonio de fuego que dicen traerá el Ragnarok, o sea, la destrucción de Asgard. Thor escapa de Surtur solo para encontrarse con que su hermano ha reemplazado a Odin (en la mejor escena de Asgard jamás filmada). Tras capturar a Loki, dan con Odin vía Doctor Extraño, sólo para ver a su padre moribundo, lo cual lleva a la liberación de Hela, diosa de la muerte, que se hace con el Bifrost y manda a freir espárragos a Thor y a Loki. Dónde acaba el rubito? Pues en un planeta vertedero llamado Sakaar, donde el Grandmaster está llevando a cabo su propio torneo de gladiadores. 

Muy grande por cierto Jeff Goldblum. Por allí, compitiendo anda otro desaparecido desde la Era de Ultron, Hulk. Líos arriba y abajo, Hulk, thor, Loki y Valkiria acabarán por regresar a Asgard para enfrentarse a la historia secreta de este mundo, enterrada por Odín, a Hela y al Ragnarok. 

Mención especial por cierto precisamente a los personajes femeninos que en anteriores cintas del Dios del Trueno no brillaban. Y lo digo opr Jane Foster y por Lady Sif. Aquí Hela y Valkiria lucen mucho más y tienen historias que dan juego e importan. 

También mola el Bruce Banner de Ruffalo que roza la neurosis y su Hulk, que cada día habla más y se acerca más al gigante esmeralda de los comics. 

Si lo pensamos, todos los personajes de esta pelicula tienen algún tipo de trauma parental o están un poco zumbados. 

Lo negativo? Que quizás hay mucha comedia pero no hay peso o importancia en los caóticos hechos que acontecen en Asgard. Parece que no importa tanto como la Tierra.

Aún así, Waititi equilibra muy bien acción y humor y hace de Thor Ragnarok una peli muy divertida y tremendamente dinámica que por fin pone al dios del trueno en su sitio, que acepta su persona y que le mueve a una nueva etapa preparándose ya para ese INFINITY WAR que está al caer. 

STRANGER THINGS 2: Easter eggs, referencias y curiosidades

Saludos Frikipilleros! Para que no nos digan aquello de "Stranger things es tan del Halloween pasado", hemos preparado una nueva píldora analizando MUCHAS COSAS QUE NO SABÍAS DE STRANGER THINGS 2... O PUEDE QUE SÍ.

De hecho es probable que las supieras si te gustan tanto como a nosotros el cine, la música y la televisión de los ochenta.

No obstante, aquí lo dejamos, para pasar un buen rato con vosotros con datos curiosos, homenajes, referencias y huevos de pascua (easter eggs!!!) de la que es probablemente nuestra serie favorita de Netflix.

 Si queréis saber más de la primera temporada: https://www.youtube.com/watch?v=GjEjw...

Podcast: Blade Runner (3/01/2016)

Saludos Frikipilleros! Con motivo del estreno de Blade Runner 2049 quería compartir este podcast del 3/01/2016 en el que hablamos de cosas que no creeríais: de naves en llamas más allá de Orión, de rayos C que brillan en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser... y de paso, hacemos un breve pero intenso repaso a una obra maestra del género neo-noir, porque hablamos del film de Ridley Scott, Blade Runner y de la novela en que se inspiró, "Sueñan los androides con ovejas eléctricas?"

Análisis: Guardianes de la Galaxia 2 (a ritmo de rap)

Lo sabemos, los guardianes son ya "muy de la primavera pasada" pero no queríamos dejar colgada esta pequeña crítica de la película contada a ritmo de rap. Nos encantan los Guardianes de la Galaxia!

GHOST IN THE SHELL: El manga, las películas, la serie y los videojuegos

Con motivo del estreno de la película de acción real de Ghost in the Shell, en esta frikipill hablamos de una de las grandes cintas de anime de la historia. Una que, junto con Akira, rompió los moldes de la animación occidental convencional en cuanto a técnicas y temática. Pero también hablamos del manga, de su autor, Masamune Shirow, de Mamoru Oshii, de Kenji Kawaii, de la serie Stand Alone Complex, de ARISE… hasta de Matrix. Tenemos de todo señores!