Heroes Comic Con Valencia - Opinión

Saludos Frikipilleros! Estas son mis impresiones de la Heroes Comic Con de Valencia y algunas de mis compras, tras un viaje relámpago.

THE ORVILLE

Quería aprovechar una breve entrada del blog para hacer una rápida mención a THE ORVILLE, la comedia/no tan comedia creada por Seth McFarlane y que tiene por detrás también a grandes de la talla de Jon Favreau o a conocidos de la casa trekkie como Brannon Braga.

Sólo diré que lo que comenzó como una parodia de Star Trek se ha convertido para mí en un must, con una primera temporada con capítulos más que destacables que merecen alabanza por ser un análisis y una crítica a nuestra sociedad actual. En concreto los episodios 3, about a girl, que plantea un tenso debate sobre un tema tan contemporáneo y complejo como es el cambio de sexo, el capítulo 6, Krill, que de algún modo viene a estudiar el fenómeno del adoctrinamiento religioso, el 7, Majority Rule, que plantea los peligros de una democracia absoluta, una sociedad donde todos podemos decidir quien vive o muere, quien triunfa o cae, a través de la votación popular via redes sociales, y finalmente, el capítulo 12, Mad Idolatry, que plantea la cuestión de la fe ciega y el fanatismo hacia religiones basadas en acontecimientos que sucedieron hace miles de años.

Ahí lo dejo, en mi humilde opinión, una joyita digna de verse y que además nada tiene que envidiar a otras series de ciencia ficción en cuanto a maquillaje o efectos visuales se refiere.

Análisis: Cloverfield Paradox

Para hablar de cloverfield paradox, hay que poner a la audiencia en contexto y hacer un poco de retrospectiva. Toca irse una década atrás y revisitar una peli que a mí, como proyecto me encantó y puedo decir que fue la primera película que me hiperhypeó con sus campañas web virales, pero que en sala me dejó un poco frío (aunque con buen sabor de boca pasados los años, he de decirlo). Hablo de Cloverfield, a secas, o lo que aquí se denominó Monstruoso.

En 2008, Matt Reeves (director por ejemplo del Amanecer del Planeta de los Simios o de Déjame Entrar) dirigió, Drew Goddard (escritor de Cabin in the Woods, Guerra Mundial Z o Marte y director precisamente de Calle Cloverfield) guionizó y el bendito a la par que denostado JJ ABRAMS, produjo con su Bad Robot una (abro comillas para tecnicismos anglosajones) Monster Movie a base de Found Footage, es decir una peli de monstruacos a partir de restos de grabaciones, como ya hubiese hecho antes El proyecto de la Bruja de Blair y como hiciese después Chronicle, por poner dos ejemplos a modo de horquilla. El proyecto, ya digo, moló. Un nuevo enfoque para un género poco explotado. Eso sí, creo que las campañas que se lanzaron meses antes online y que planteaban secretos de estado, noticias corporativas sobre vertidos radioactivos etc y que iban dando pistas sobre la historia, fueron mucho más geniales como ejemplo de narrativa transmedia que la peli en si.

Hace escasos dos años, precisamente Drew Goddard dirige una nueva peli producida por Abrams, que resucitaba a un John Goodman que vuelve a estar a mi juicio en estado de gracia y que curiosamente se titulaba 10 Cloverfield Lane o por estos lares, Calle Cloverfield. Todos alucinamos. “Tendrá que ver con monstruoso?” Mistery Box abramesca!!! Pues aparentemente una vez vista, poco o nada. Relación por tanto con Cloverfield? Pues creo que muchos entendimos que Cloverfield era un paraguas para un conjunto de películas enmarcadas dentro del género del terror y la ciencia ficción con un giro muy particular. Punto.

Se planteó entonces, en 2008, la existencia de un universo cinematográfico compartido? Lo dudo.

Con el tiempo se anuncia un nuevo film en la serie. God Particle, la partícula de Dios, que OJO, pasa a ser considerada Cloverfield 3. Como particularmente me gustaba el proyecto, la he seguido con ganas. Un desastre en la producción. Retrasos en la fecha de estreno. Cero o nada de información al respecto. Que si se iba a cambiar el título… luego que trailer por fin en la Superbowl… y efectivamente, trailer y sorpresón. Netflix anunciaba que en ese momento cualquiera podía ver la película en la plataforma digital. Ni estreno en cines ni nada.

Dicho y hecho, me puse a ver la que al final se tituló CLOVERFIELD PARADOX y que ha resultado ser un batiburrillo espacial que, esta vez sí, conecta directamente con el Cloverfield de 2008 y que se presenta como detonante precisamente de todo este universo fílmico. Cómo? Pues presentando una historia con una estación espacial, precisamente llamada Cloverfield, que provoca con su acelerador de partículas, brechas dimensionales que afectan a diversas tierras en distintos universos y en distintas épocas… o lo que es lo mismo, siendo detonante de los acontecimientos sucedidos en toda esta saga. Llamémoslo equis.

Ahora bien, en general, por qué digo que Cloverfield Paradox es un batiburrillo? Pues porque dejadme que empiece por lo malo, pero tristemente, la película me ha defraudado un tanto en cuanto a calidad, más en lo narrativo que en lo visual o interpretativo, y porque creo que jugaba con la ventaja del desconocimento por nuestra parte y con elementos más que interesantes que al final han quedado en agua de borrajas.

Yo no lo quiero decir pero creo que CP fue un poco peli desastre desde el principio y la han intentado salvar metiéndola en esta saga y lanzándola por Netflix.

Pero vamos por partes como Jack el destripador:

• La premisa: Pues en el año 2028, mientras la Tierra se va al garete por una crisis energética del copón y con una guerra mundial a punto de estallar, un equipo de astronautas de diversos países se embarcan en una estación espacial para hacer funcionar un acelerador de partículas que le traerá energía infinita al planeta. Pero amigo… qué pasa cuando dan con un bosón de Higgs, la particula de Dios? Pues que dos realidades coexisten y de repente, la tripulación se ve lanzada a una dimensión paralela de la que tienen que regresar como sea.
• El director: El nigeriano Julius Onah… cumple. Check.
• El guionista: Oren Uziel, director y escritor de otra peli curiosa que anda por Netflix, Lago Shimmer. Un crimen contado del revés. (qué novedoso, no? Pues eso, creativo lo justo.)
• El reparto: Aquí, nada brillante, pero no me quejo.
  
• La prota, Gugu Mbatha Raw, poco he visto de ella. Pero algo de chica disney tiene porque pudimos verla brevemente y escucharla en VO como Plumette en el live action de la bella y la bestia y la veremos en la próxima “un pliegue en el tiempo” también de Disney. No lo hace mal. Es Hamilton, la prota de la película, una astronauta que ha perdido a sus hijas en un triste accidente y decide lanzarse sin nada que perder a una nueva aventura espacial porque pocos lazos le quedan en la Tierra.
• Daniel Bruhl, pues en su línea. El astronauta alemán en la base espacial internacional. Un pelín acartonado, introvertido, con cara de malo y secretos ocultos… o no, quien sabe. Le pega el papel.
• David Oyelowo, pues el director del cole de Interstellar y la voz del Agente Kallus de Star Wars rebels. Aquí es Kiel, el líder del equipo de astronautas.
• Chris O’Dowd, el cómico irlandés, pone el punto de humor en la tripulación. Atención a su brazo que cobra protagonismo absoluto durante un fragmento del film. Para mí, de lo mejor.
• Elizabeth Debicki, la dorada Ayesha de Guardianes de la Galaxia 2 o la sexy Victoria Vinciguerra de Operación UNCLE, es una astronauta… de otra tripulación. Si, de un equipo HELIOS otro… y plantea el elemento intruso, que mola.
• El vínculo de unión con Monstruoso: Pues aparentemente, el malfuncionamiento del acelerador, el Sheperd, lleva a la apertura de una brecha dimensional que no sólo manda a estos chicos a donde cristo perdió el mechero, sino que deja entrar en nuestro mundo criaturas del más allá. A lo Pacific Rim, pero sin Jaeggers. Supuestamente, también abre la puerta a las criaturas de Calle Cloverfield en otra Tierra en otra dimensión. Y de algún modo, desde el año 2028, el Sheperd también afectará a unos soldados de la Segunda Guerra Mundial en Overlord, la anunciada cuarta película de este universo Cloverfield.

Para ir cerrando. Qué me gustó y qué no. Pues como punto positivo, el tratar de dar coherencia a este universo de películas es una buena idea. La premisa, es una buena idea. El acelerador, el salto a otra dimensión y sobretodo las consecuencias del mismo sobre la tripulación daban muchísimo juego.

Peeeerooooo…. Bajo mi punto de vista se ha aprovechado mal. Se podría haber jugado con elementos más de peli de terror y no se han atrevido. Se han quedado encasillados en la ci-fi, o más bien a medio camino. Y esto mismo ha resultado en un juego que provoca algunos deus ex machina descarados en la historia y que le hacen perder fuelle. Una pena, ya digo, porque salen de buen puerto. Y finalmente, al mismo tiempo que he dicho que me parece algo positivo que hayan querido crear una especie de precuela/secuela o peli conectada con Monstruoso, creo que todas las secuencias relacionadas con Michael, el marido de Hamilton, que sigue en la Tierra, sobran. SonFan service total. Nos alegra la vista ver conexiones. Incluso que la explosión del acelerador suceda en el minuto 11.20, el mismo segundo exacto en el que Nueva York sufre el apagón de Monstruoso. Pero aún y sin esas secuencias, la historia de la estación espacial Cloverfield se sostiene por si sola.

En fin, es de agradecer haberla visto en Netflix, que parece que no duele tanto cuando la película no es tan buena. Aún así nos quedaremos mordiéndonos las uñas algunos, esperando a Overlord, cuarta película de la saga, y otros, sin embargo, querran olvidar cualquier experiencia relacionada con cualquiera de las cintas que llevan por apellido Cloverfield.

Análisis: Tres anuncios a las afueras

Tres anuncios a las afueras es un drama con tintes de comedia negra. Por lo que ha contado Raúl, con mucho en común con I Tonya, precisamente por esa línea Fargo’esca que mantiene y que arrasa con el sueño y el sistema americano, pero con un tono quizá totalmente distinto. Una tragicomedia en toda regla que nos relata la historia de una madre, Frances McDormand, que alquila tres vallas publicitarias para llamar la atención y buscar justicia ante el asesinato no resuelto de su hija. Esto lleva a producir lo que denominaría un efecto dominó en el pueblo, Ebbing, o mejor aún, un efecto mariposa, pues un pequeño acto lleva a otro mayor y más desagradable, haciéndose la bola de nieve cada vez más grande y la pendiente más empinada, poniéndose todo cada vez más feo y dejando de verse el fin de esta cadena de catastróficas desdichas.

Puede que dicho así suene a “una de esas pelis que ya veré cuando pongan en la tele” pero podemos asegurar que la de Martin McDonagh es una cinta que impresiona y que todo el mundo debería ver cuanto antes. De esas películas en las que abandonas la sala con la cabeza aún zumbando, el pecho inflado, la patata tocada, los ojos húmedos, la sonrisa en la boca y las cejas arqueadas. Motivos?

Empecemos por lo más básico, porque es una peli multipremiada. Frances McDormand interpreta magistralmente el personaje de Mildred Hayes y eso le ganó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática.

Mildred es esa madre que todos hubiésemos querido tener… o tal vez no. Es de las que además de llevar un corte de pelo de malota, insulta, escupe, le zurra a los matones de clase que te hacen la vida imposible y hasta le lanza puyas a los miembros del clero… por no hablar de esa guerra abierta que desde un principio se trae entre contra el cuerpo de policía de Ebbing y que va in crescendo hacia cumbres apocalípticas, que obviamente no relato porque sería entrar en terreno del spoiler y no es plan de destripar. Pero qué tía. Es de las de armas tomar, pero obviamente con un corazón a punto de estallar por la tristeza. Va envenenada, entumecida por el mundo y casi cegada por la rabia. Vaya par de kinder tiene entrando en la comisaría como si de un saloon del oeste se tratase. De hecho es que hay tintes muy de western en la peli. Tenemos hasta pelea en la cantina.

Por otro lado tenemos a Sam Rockwell, cuyo agente Dixon, se llevó el premio a mejor actor secundario. Y es que hace un gran trabajo interpretando a ese currito cortito de mente y un tanto insufrible que ya le hemos visto interpretar en pelis como Iron Man 2. Aquí es Dixon, un poli incompetente y abusón capaz de hacer sufrir de forma sádica a cualquiera que se cruce con él con un muy interesante arco de transformación (uno que algunos criticarán de incomprensible o demasiado fantástico pero que quizás por ello, sea de lo más real. La vida supera la ficción muchas veces y ojala que haya muchos Dixon en el mundo).

El otro policía que brilla con luz propia, héroe a la par que antihéroe, socarrón a la vez que sufridor, es el jefe Willoughby, interpretado por un magistral Woody Harrelson. Cómo me gusta este hombre y cómo mejora con los años como el buen vino. Me moló cosa fina en la Guerra del Planeta de los Simios recientemente, siempre le vemos como un tipo duro y, ojo, en Tres Anuncios en las Afueras no deja de serlo, a su manera, pero con las imperfecciones del jefe de policía de un pueblo de la Missouri Profunda y con el corazoncito de un padre de familia en días bajos. Padre y marido que se ve afectado, no sólo por las inclemencias de la vida sino por esas tres vallas que le plantean como principal responsable de que el crimen no se haya resuelto. No porque sea su culpa sino simplemente por eso, porque es el líder del cuerpo de policía y porque algún responsable ha de haber.

La película en sí se llevó además los globos de oro también al mejor guión y al mejor drama. Pero es que además, opta a 8 Bafta y 7 Oscars.

Diría que la comedia negra es un poco la especialidad del director y guionista británico, Martin McDonagh, conocido por escribir y dirigir, entre otras, Escondidos en Brujas. Este tipo sabe sentar las bases de sus películas con tonos sombríos desde el comienzo. Aquí lo demuestra, con esa madre buscando justicia, sino venganza por la violación y el brutal asesinato de su hija. Y aunque hay escenas que pueden partirle el corazón a cualquiera, ya seamos hijos, padres o hermanos, Tres Anuncios también destaca por sus instantes de comedia (ácida quizás) que suelen ir de la mano del personaje de Mildred y sus modales para con todo el mundo pero también son obra de Willoughby y Dixon. El uno por su ironía y el otro porque todo le importa un carajo.

Para los fans de GOT, sí, habemus Tyrion. Peter Dinklage forma parte del reparto, pero su personaje, que a mí personalmente me encantó, aunque de paso breve, es de crucial importancia. Ala, no esperéis al pícaro Lannister rodeado de amantes de Canción de Hielo y Fuego. Aquí Peter luce un corazoncito en busca de una dama con suerte.

Por último destacaría a Caleb Landry que interpreta a Red Welby, el dueño de la agencia publicitaria que le alquila las vallas a Mildred y que será víctima de un injusto karma.

En definitiva, con Tres Anuncios en las Afueras, tenemos una película con la que todos nos podemos en un punto u otro identificar. Un film de dos horas que se pasan en un pis pas, que critica la sociedad, el sistema y el modelo de vida norteamericano, reflejando realidades de lo más crueles pero que a fin de cuentas todo el mundo puede reconocer. No importa que la historia tenga lugar en un pueblito de Missouri, lo que acontece puede ocurrir en cualquier rincón el día menos esperado. Hay padres, parejas, hijos… divorcios, homofobia, racismo, maltrato, violaciones, corrupción, bullying…  un crudo pero fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos que toca todas y cada una de nuestras fibras y nuestra moral.

Frikipills: Mitología Japonesa - Yokai

Seguro que muchos conocéis la palabra Yōkai. Ya sea por ver anime como Inu Yasha, Yu yu Hakusho o el mismísimo Yo-kai Watch. Por eso traigo una nueva píldora sobre mitología japonesa. Hoy hablamos de los Yōkai, toda una gama de seres procedentes del folklore japonés. Espíritus, monstruos, demonios... descubre el auténtico origen de los Yōkai, su clasificación y algunas de estas magníficas criaturas que tanto le han dado a la narrativa y al manga.