lunes, 18 de marzo de 2019

Crítica: Umbrella Academy


Es sobretodo la historia de una familia disfuncional, más allá de si tienen poderes, son héroes eo villanos. 

Ojo al Showrunner, que es Steve Blackman, responsable de LEGION y ALTERED CARBON.

Es la versión de Gerard Way de la Doom Patrol de Morrison en DC. Pero más alocada y bruta quizás. Para mí el comic fue una gozada. Un experimento del cantante de my chemichal romance y el brasileño Gabriel Ba, que a mí me moló por lo atrevido tanto de los guiones, que se me antojaban un homenaje al género, pero con los slot twist adecuados para hacerlo interesante, un experimento en lo narrativo y en lo visual, con personajes divertidos y carismáticos y con tramas que arriesgaban sin mucho miedo a donde podrían desembocar. 

Sólo por mencionar la historia de refilon, todo comienza 30 años atrás cuando 43 mujeres que no estaban embarazadas dan a luz de golpe, a la vez ya nivel mundial. Siete de ellos son adoptados (o comprados) por Sir Reginal Hargreeves, Millonario, filántropo y extraterrestre, que los entrena para defender el mundo de una futura catástrofe, en la Academia Umbrella. 

La cosa es que esta esencia del comic se ha perdido en la serie, que juega un poco a lo que jugaba Marvel al llevar Netflix mediante a sus héroes más callejeros precisamente a pie de calle. Daredevil y el resto de Defensores eliminaban casi todo el factor pijamero en pro de crear una versión más oscura y realista de los héroes. Esto, sin embargo, no termina de funcionar con Umbrella Academy, porque para mi gusto, la magia del comic, estaba precisamente en el despiporre y la exageración. En sus villanos bizarros, en lo característico de sus personajes, una patrulla X 20 años después de abandonar a Xavier por mal padre. Personajes que aquí quedan bastante desdibujados, sosos, como rebajados con agua. 

Creo que hubiese funcionado mucho mejor con la mitad de capítulos. Eso sí, donde el cómic es un despiporre que mola, carece de coherencia narrativa, cosa que sí tiene esta historia televisiva, aunque flojee en su desarrollo. 

Un finale que en lugar de ser el crescendo de la suite apocalíptica, se queda un mero estribillo cutre, o ni eso, en un puente a la siguiente temporada. 

Lo mejor? Klaus y número cinco. Y eso que Klaus puede llegar a ser cargante y que su trayectoria queda muy difusa tras su instantáneo viaje al Vietnam de los sesenta. 

Pero lo de cinco es brutal. De verdad te crees que haya un asesino gruñón de sesenta años en el cuerpo de un quinceañero. 

Al final lo interesante es ver las relaciones y rivalidades que se han creado entre estos siete hermanos a lo largo de las últimas décadas. 

En lo visual y lo musical resulta impecable. 

La temporada pierde inicio hacia la mitad, por lo que digo que sobran capítulos. Algo ya muy habitual en muchas series de Netflix. Supongo que son estándares de la industria, pero no aprenden. 

Ahora que Marvel abandona Netflix, es momento de aprovechar. 

Crítica: LOVE DEATH & ROBOTS


Todos queremos ver a Hitler sufrir muerte por kiki. 

Love Death and Robots es quizá lo que ha quedado de la primigenia idea que Tim Miller y David Fincher tuvieron en sus cabecitas cuando se planteaban resucitar Heavy Metal. Y a diferencia de lo que le ocurrió a Zack Snyder, que también se vio en esas mimbres y cuya historia derivó quizás en Sucker Punch, en el caso de estos dos genios, sus degenerados cerebros han dado a luz a una antología de 18 cortos de entre 5 y 17 minutos de pura gloria, excesiva masculinidad, bastante adrenalina, algo de poesía, ciertas dosis de absurdo, muchos gatos y cachondeo padre que, en general dejan un resultado claro: Una sonrisa en la boca y la idea de que LDR es un despendole que no se toma en serio a sí misma, que es golosina para nuestros sentidos y que por eso se disfruta mogollón, en un primer, un segundo y hasta un tercer visionado. 

Me encanta la libertad creativa que rezuman estos 18 cortometrajes animados, realizados por muy diversos estudios de animación de distintas nacionalidades y que son, reflejo 100% de por donde va la cosa en el mundo de la producción audiovisual animada, más cercana al mundo videojueguil que al cinematográfico. Sólo hay que echar un vistazo a los estudios:

  • Digic Pictures (Hungría): Guerra Secreta y Ice Age = Destiny 2 y Rainbow Six Siege
  • Unit Image (Francia): Más allá de Aquila = God of War y Beyond Good and Evil 2
  • Platige Image (Polonia): Noche de Criaturas Marinas = Metro Exodus y Dishonored
  • Redo Culture House (Korea): Buena Caza = Overwatch y Voltron
  • Blur Studio (LA): La ventaja de Sonnie, Trajes, Metamorfosis, la edad de hielo = Far Cry y Shadow of the Tomb Raider

Mención especial a la representación española: Alfredo Torres y Víctor Maldonado, diseñador de producción y director de una peli de animación que me encantó en su día, Nocturna. Una joyita que os recomiendo. Y que además, han currado con Guillermo del Toro y son los responsables del diseño de los portas de otra serie que me encantó, Trollhunters. 


Aquí, los españoles son los abanderados del humor, pues Torres y Maldonado se han encargado de dirigir las tres piezas más desenfadadas de la antología. 3 robots, yogur al poder e Historias Alternativas. 

La Guerra Secreta, Más allá de Aquila o Afortunados 13 me hacen darme de llebo con la teoriá del Valle Inquietante (cuanto más se parecen a los humanos más nos inquietan)

La ventaja de Sonnie tiene un momento tremendo durante la batalla de bestias, que representa una violación, que a mí me puso el corazón y las vísceras en un puño. 

La Testigo, tiene una portentosa animación, hiperfluída, creativa, colorida, cercana a un videoclip de Marilyn Manson y que emplea lenguaje narrativo del comic, como las onomatopeyas al más puro estilo Spiderman: Into the Spiderverse. 

Mano amiga: Un premio para los diseñadores de sonido. 

La Edad de Hielo: Bien recuerda al episodio de la Casa del terror de los Simpson en que Lisa descubre una civilización. 

Casi todas las historias han sido escritas por Philipp Gelatt y muchas provienen de novelas cortas a las que ahora, hay que hincarles el diente obligatoriamente XD

¿Qué plantea el hecho de que Netflix de un salto de fe con una antología así, repleta de violencia, gore y sensualidad? Con respecto a su competencia, la HBO. Ya hemos visto ejemplos de esto en Big Mouth, o en el anime de Devilman Crybaby. La una con experiencias sexuales adolescentes y la otra con directamente sexo y ultraviolencia. Netflix, como la vida, se abre camino. 

viernes, 15 de marzo de 2019

Doctor Who - (Casi) todo sobre: LA TARDIS

Qué magnífica es la TARDIS, la nave de la serie Doctor Who, que además de por el tiempo, también viaja por el espacio. Y qué porras… it’s bigger on the inside!! Así de chula es esa aparentemente pequeña cabina telefónica azul que tomó prestada El Doctor, el Señor del Tiempo de Gallifrey, para darse un paseo por el universo. Así comenzaba la relación del loco de la cabina con… pues eso, con la cabina.


sábado, 9 de marzo de 2019

CAPITANA MARVEL: Historia y Evolución

Captain Marvel ha llegado al MCU como mujer. Capitana Marvel. Pero el personaje original, que debutó en 1967, de la mano de Stan Lee y Gene Colan, era un soldado Kree llamado Mar-Vell. Puede que el personaje no sea tan icónico como Iron Man o Hulk, pero también cuenta a sus espaldas con más de medio siglo de historia.