tag:blogger.com,1999:blog-41575707361852420872024-02-19T18:45:25.764-08:00Mundo DandanCine, comics, anime, videojuegos... y Doctor Who! desde B-612 Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.comBlogger183125tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-52950981586784303612019-06-03T00:01:00.002-07:002019-06-03T00:01:54.420-07:00Historia de Pokémon - Del cable link a la Gran pantallaSaludos frikipilleros. Hoy, repasamos la historia de Pokémon. Desde su invención por parte de Satoshi Tajiri, hasta su adaptación al cine con Detective Pikachu. Y entre medias, hacemos un repaso a todos los juegos, generaciones y sagas que ha tenido este título.
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<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kBADQ-MaNZw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-30587776916264872762019-05-19T03:21:00.000-07:002019-05-20T13:57:19.816-07:00Multiverso Marvel - ¿Lo veremos en el MCU?Saludos frikipilleros. Hoy analizamos los universos más importantes en el multiverso de los comics Marvel. Hablamos de Spiderverse o las Secret Wars y además analizamos las posibilidades de que este multiverso aparezca en el Universo Cinematográfico.<br />
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BxnR3Wro1Qn/" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BxnR3Wro1Qn/" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> View this post on Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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Hablamos de #Spiderverse o las #SecretWars y además analizamos las posibilidades de que este #multiverso aparezca en el Universo Cinematográfico. Vídeo completo en el enlace de la bio! #youtube #frikipills</a></p> <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">A post shared by <a href="https://www.instagram.com/frikipills/" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> frikipills dandan</a> (@frikipills) on <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2019-05-18T18:21:03+00:00">May 18, 2019 at 11:21am PDT</time></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
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<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QqY0hE8ABbE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-6415843363137488152019-05-09T23:39:00.000-07:002019-05-09T23:39:31.912-07:00Nuevo avance de Final Fantasy VII Remake<span class="css-76zvg2 css-16my406 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0" dir="auto" style="background-color: #f5f8fa; border-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #14171a; display: inline; font-family: system-ui, -apple-system, system-ui, "Segoe UI", Roboto, Ubuntu, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.3125; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; white-space: pre-wrap;">Hace nada se ha hecho público un nuevo avance del esperado remake de Final Fantasy VII con los primeros retazos de gameplay que vemos en casi cuatro años. Pone el hype aún más por las nubes. </span><span class="r-18u37iz" style="-webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: horizontal; background-color: #f5f8fa; color: #14171a; flex-direction: row; font-family: system-ui, -apple-system, system-ui, "Segoe UI", Roboto, Ubuntu, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="css-4rbku5 css-18t94o4 css-76zvg2 css-16my406 r-13gxpu9 r-1loqt21 r-1qd0xha r-ad9z0x r-bcqeeo r-qvutc0" data-focusable="true" dir="ltr" href="https://twitter.com/hashtag/FFVIIRemake?src=hashtag_click" role="link" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0); border-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #1da1f2; cursor: pointer; display: inline; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Ubuntu, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.3125; list-style: none; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; white-space: inherit;">#FFVIIRemake</a></span><br />
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<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-57388096178245749772019-05-04T08:23:00.000-07:002019-05-06T14:25:19.636-07:00Análisis: Detective Pikachu (juego para Nintendo 3DS)<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
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p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 20.0px; font: 12.0px Arial; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000}
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<span class="s1">El juego maduro del día. Este tiene ya unos meses, pero me apetecía mucho traerlo aquí, más aún cuando se acerca la película homónima, protagonizada por Justice Smith y con Ryan Reynolds como la voz de este peculiar Pikachu.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Sí, porque el pikachu que da nombre al título de este juego, DETECTIVE PIKACHU, no es el de Ash Ketchum. Para nada. Es más, casi es la antítesis del sempiterno acompañante del entrenador pokémon de pueblo paleta.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Pero empecemos por el principio. ¿Qué es este juego? Pues claramente, no es una continuación, por así decirlo, de la saga principal de Game Freak, iniciada hace ya la friolera de 20 años en la portátil de nintendo de aquel entonces, la Gameboy con los Pokémon Rojo y Azul en España y Verde y Azul en el país del sol naciente. Este Detective Pikachu es uno de esos juegos paralelos, como podía serlo el pokémon ranger, o el pokémon pinball, o el juego de cartas de pokémon basado en las cartas de Wizards of the Coast. Pero es mucho más que eso, porque este cartucho, es más bien un spin off de la saga original. O puede que del anime. Sí señor. Porque aquí, tenemos hasta un cameo del Pikachu de Ash. O del pikachu de Rojo. Bueno, de “ese” pikachu.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Detective Pikachu ha llegado este verano a nuestras 3DS. Dos años tarde, hay que decirlo, porque en Japón se estrenó en 2016. Y ha venido para triunfar. El juego ha sido creado por la subsidiaria de Nintendo, Creatures, que creo que ha hecho un trabajazo. Y os diré porqué. Pues porque en este juego tenemos ocasión, casi diría que por vez primera de sumergirnos en el mundo pokémon como no lo habíamos hecho antes. Hasta ahora, nuestra misión siempre había sido recorrer el mundo, ya fuese por Kanto, johto, Alola o la región que tocase, para combatir con literalmente quien se cruzara en nuestro camino. Y así hasta coleccionar todas las medallas de gimnasio y ganar la liga pokémon, convirtiéndonos en el mejor entrenador pokémon de todos los tiempos. En Detective Pikachu la cosa cambia. Al fin podemos explorar un mundo donde estas criaturas no son simplemente objetos, máquinas de combate usadas para ver quien la tiene más grande. Aquí los pokémon conviven con los humanos, trabajan, se divierten… son seres que viven en sociedad con nosotros. <br />
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Y en este mundo, nos trasladamos hasta Ryme City. A la ciudad acaba de llegar un joven llamado Tim Goodman. El padre de Tim, Harry, era detective en Ryme City, pero hace dos meses que desapareció tras un accidente de tráfico. Nada más llegar, Tim se ve envuelto en un asunto con unos Aipom ladrones y ¡pum! Se topa con un extraño pikachu. Uno al que Tim entiende. Sí frikis, porque este pikachu habla, pero además habla con un vozarrón y una socarronería como no hubiéramos imaginado jamás. Es hasta un ligón y le tira los trastos a más de una humana. De un modo u otro, Tim y pikachu acaban formando equipo para dar con Harry, el cual resulta que era el dueño de Pikachu. Por el camino, y a través de nueve interesantes capítulos, ambos detectives se complementarán para, además, averiguar por qué se están dando extraños casos de conflictos entre pokémon y humanos en la ciudad. <br />
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La historia, aparentemente sencilla en su comienzo, se va complicando y tensando cada vez más hasta llegar, tras 12 horas de juego a tremendo clímax. Mola además, porque el modo en que está escrita es muy detectivesco. Capítulo a capítulo, los personajes visitan la agencia de detectives Baker, la cafetería Hi-hat (sí, este pikachu es adicto al café) y van recorriendo diversos emplazamientos donde llevan a cabo sus investigaciones. ¿Cómo? Pues básicamente se trata de una aventura gráfica, muy al estilo Broken Sword, donde hemos de ir curioseando por la pantalla e interrogando a todo humano o pokémon que se nos ponga por delante. Sí, también pokémon, porque gracias a pikachu podemos comunicarnos con ellos también.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Como herramientas contamos con nuestro cuaderno, donde tenemos un expediente para ir fichando todo cuanto vemos, personajes, pokemon, conversaciones… y un apartado de pesquisas donde anotaremos todo hecho importante en cada caso, lo que nos llevará a resolver los diversos misterios. Pero además hay pruebas y puzzles que hemos de resolver.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<div class="p1">
<span class="s1">La única gran pega que quizás tiene el juego es su nivel de dificultad. Resulta relativamente fácil, aunque el nivel aumenta según avanzamos en la historia. Pero es más que asequible, más aún cuando pikachu nos insta a hablar con él y nos va ayudando y dando pistas sobre el siguiente paso que hemos de dar. De hecho, Pikachu nos llama en ocasiones, pero también nosotros podemos llamar su atención cuando lo deseemos. Pikachu nos dirá algo a través de una divertida animática. A veces algo importante, otras algo divertido. <br />
<br />
Así pues, no resulta aburrido para nada, pues es tal la riqueza de personajes, escenarios y pokémon, combinada con lo interesante de este mundo que ha creado la gente de Creatures donde humanos y monstruos viven en sincronía, que disfrutas el juego cosa mala, como si de una peli interactiva se tratase.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"><br />
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<div class="p1">
<span class="s1">Otra peguilla, aunque no es realmente tal, es el diseño de personajes. Funcional, pero simplón. Mola, pero está muy alejado del estilo habitual de los personajes de la saga central, lo que a veces me sacaba del universo pokémon un poquito. Pero salvando ese estilo cartoon, es un mundo muy rico y una nueva manera de ver la harmonía entre pokemon y personas lo que, junto con este pikachu vacilón, al cual han logrado darle una personalidad totalmente distinta a la del ratón amarillo que todos conocemos, haciéndole único, hace de este juego una aventura super entretenida que merece la pena explorar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-53595479549318083062019-05-03T08:10:00.000-07:002019-05-03T08:12:53.944-07:00Normal: Una novela de Warren Ellis<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
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</style>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">Traigo un librito que es poco más que un cuento. Pero me llamó muy mucho la atención en la estantería de la librería y no pude dejar de hacerme con él. Yo iba a comprar los cuentos infantiles que SM ha publicado de ET y Regreso al futuro, dibujados por la genial artista canadiense Kim Smith. Una delicia que os recomiendo, para los que tenéis peque, pero también para los que no, que rejoliándronos. Son preciosos. Ya que estamos en un programa de literatura… esto también es literatura, ¿no?</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pues con estos libros en las manos, de repente me topé con una novelita de 150 páginas, muy finita llamada Normal. La portada, bastante chula, llamaba la atención, pero lo que más capturó mi vista fue el autor. Warren Ellis. Frené en seco. ¡Wait a minute! ¿El mismo Warren Ellis de Planetary y Transmetropolitan? ¿El que ha guionizado la serie animada de Castlevania que tanto le gusta a Maite? ¿El de RED, la novela gráfica reconvertida a pelis con Bruce Willis como prota?</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pues sí, ese mismo Warren Ellis. El autor de comic y guionista, para los que no lo sepan, también tiene una faceta novelística. De hecho, ya antes había publicado Camino Tortuoso, que ya me la he apuntado porque mucha gente habla muy bien de ella, y Ritual de Muerte.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">A mí me pilló a contrapié, así que la tentación me pudo y la novela se vino conmigo a casa.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-YSJ9TwCop8lJ_v7W8KHfk3X9of3ANEXj9wRdLo9-UeM4hrVeb6lBRv-93ek7AbLEgggc79pqIkWzqR8vCEUvsSHZ9-NKW2szA0i91jvK9ic8yAwTfdVNxrR0uz1Xp5yaKt5PUS-h3BZ/s1600/LG00249601.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-YSJ9TwCop8lJ_v7W8KHfk3X9of3ANEXj9wRdLo9-UeM4hrVeb6lBRv-93ek7AbLEgggc79pqIkWzqR8vCEUvsSHZ9-NKW2szA0i91jvK9ic8yAwTfdVNxrR0uz1Xp5yaKt5PUS-h3BZ/s1600/LG00249601.jpg" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">¿Y qué es este NORMAL? Pues ya digo, una historia muy cortita, de 147 escasas páginas en su versión impresa y editada por Alianza Literaria, rama de Alianza Editorial. Una novela que de hecho se lanzó originalmente en forma digital y en cuatro partes separadas, como por fascículos. Cuatro partes, que ahora componen una historia completa.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">No obstante, tengo sentimientos enfrentados y sobretodo dificultades a la hora de analizar la obra. ¿Por qué?</span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Bueno, en primer lugar porque la he llamado novela. Pero quizás no sea la palabra adecuada. No porque por extensión se acerque casi más al cuento, sino porque Normal no tiene, precisamente, una estructura muy normal y, más que una historia per sé con pies y cabeza, acaba por ser un compendio de ideas, a cada cual más tortuosa y negativa sobre esos futuros post-apocalípticos que tanto le gustan al señor Ellis.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero también tiene sentido, porque la acción de Normal, tiene lugar en un sanatorio mental y por ello, esta estructura, este batiburrillo de ideas y mensajes desoladores, están impregnados de un cierto tono esquizofrénico que le da un aire perfecto y caótico a esta historieta de manicomio.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Además, me da la sensación de que este escrito es casi un experimento de Ellis, una especie de ensayo con tintes de ficción en el cual quiere verter, bajo la voz de una serie de personajes tocados del ala, cuáles son sus puntos de vista sobre la sociedad, la tecnología y el futuro que nos espera. Me da a mi que la mente de Warren está cual olla a presión y necesita de vez en cuando de una poca verborrea literaria, para bien o para mal. Para bien porque las ideas vertidas en Normal son de los más originales y para mal, porque es tal el chorro de información, que muchas veces carece de forma y consistencia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Como digo, la historia tiene lugar en un manicomio llamado Normal (normal head en el original) donde encierran a los futuristas, tipos a los que pagan por pensar y diseñar un futuro mejor. Pero tanto piensan que se vuelven locos, o como dice Ellis, miran al abismo y el abismo les devuelve la mirada. Entre los futuristas hay dos grupos: Los de previsión estratégica, que dependen de ONGs y buscan evitar desastres futuros, y los de Predicción estratégica, pagados por empresas de seguridad y corporaciones, que dan por hecho esos desastres y pretenden crear métodos para sobrevivir a los mismos.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Nuestro protagonista se llama Adam Dearden, es uno de estos futuristas, recién llegado a Normal tras una crisis nerviosa. Adam es conocido por muchos por haber desarrollado un sistema de microdrones asesinos y después haberse arrepentido al ver cómo su invento le superaba, habiendo pasado por previsión y por predicción estratégica.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Nada más llegar a Normal, otro interno desaparece y en su habitación, sobre la cama, aparecen 90 kilos de insectos de todo tipo. El pánico empieza a revolotear sobre las cabezas desquiciadas del sanatorio.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Así, Adam se convierte en una especie de detective que trata de resolver el misterio del hombre desaparecido, haciendo migas con varios internos, a cada cual más bizarro, tratando de sacar algo en claro.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">De este modo, la novela se convierte en una suerte de colección de monólogos de estos extravagantes personajes a través de los cuales nos relatan sus miedos sobre un futuro muy oscuro.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Personajes como Clough, un tío superdesagradable al que sólo calman amenazándole con destruir el único DVD de Danger Mouse que hay en el manicomio.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">O Lela, una urbanista a la que le falta un hervor.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Colegrave, un hombre que lleva 15 años allí encerrado y que planea seguir viviendo en el centro hasta el fin de sus días.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">O mi favorita, Bulat, una mujer en simbiosis con su bioma. Habla en plural como Venom, pues su cerebro está en comunión con su flora intestinal, que también tiene cerebro y la guía a través del instinto crudo de la naturaleza. Eso y que come líquenes la hace adorable. Bulat intenta convencer a Adam de que escuchar a nuestro bioma nos conducirá hacia un futuro mejor.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">También está Dickson, un enfermero que va siempre a tope de anfetaminas para darle servicio a todo el mundo no teniendo que dormir.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">O la terapeuta, la Doctora Murgu.</span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Lo dicho, historias del manicomio. Paranoia y tecnofobia a cascoporro. Una lectura rápida que no ligera, pues como ya digo, los personajes de Ellis, a parte de superficiales (tampoco hay mucho tiempo para profundizar), son dispersos a más no poder y la mayor parte del tiempo nos la pasamos leyendo y avanzando con el pensamiento de “venga, que en algún momento voy a entender algo”.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1">Al final engancha y gusta, entre otras cosas, por su humor negro, en ocasiones sutil pero descacharrante. Te asustas, porque el mensaje es chungo y desalentador. Piensas que este technothriller no está muy lejos de la realidad. Que la vigilancia constante, los drones, las armas, el control psicológico de masas y demás, está ya a la vuelta de la esquina, si no ejerciéndose en nuestro presente. Pero sobretodo piensas que has empezado a pillar de qué leches va la cosa en la página 145 y te dan ganas de volver a leértelo. </span></div>
<br /></div>
</div>
</div>
Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-24840541880192970832019-04-28T01:19:00.000-07:002019-04-30T01:20:12.561-07:00Crítica: THE MARVELOUS MISS MAISEL - Temporadas 1 y 2
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<br />
<div class="p1">
<span class="s1">(sonido de micro que se acopla)</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">¿Hola? Hola, buenas noches…<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Tengo una pregunta que me lleva reconcomiendo por dentro años. Os la suelto y así os fastidiais vosotros también. ¿Si Hitler y Cantinflas se besan en la boca sus bigotes no se tocan, verdad?</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">(abucheos)</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Vale vale… joe, nunca dije que fuera un buen monologuista. De hecho la Stand up Comedy es muchísimo más que coger un micro y subirse aquí al escenario. Hay que valer. Se requiere valor, carisma y trabajo duro. Analizar a la audiencia, tener gracia y sobretodo algo que contar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Es el caso de Midge, Miriam Maisel. La mejor cómica que ha visto Nueva York en el siglo XX. ¿No la conocéis?</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Si hombre, la increíble Señora Maisel. Bueno, pues si no os suena, ya estáis tardando en poneros a disfrutar de sus aventuras, porque son un must. De hecho, es un delito que no la hayamos traído antes. En serio.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Lo malo es que soy de hacer buenas críticas, nos cuesta ser malos, casi todo nos gusta… y por eso será difícil que valoréis esta serie si digo que es un must, que es redonda o la mejor comedia que he visto en años. Perfecta a todos los niveles. Unos guiones fabulosamente escritos, un elenco y unas interpretaciones magistrales, un trabajo de cámara y fotografía preciosos con una nueva york de los años 50 que no deja indiferente. Amazon Prime Video no ha reparado en gastos.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">A veces te sientas a ver una sitcom y ésta tiene sus momentos o su personaje, como Sheldon, o Barney Stinson… aquí todos los momentos cuentan y cada personaje es una risa. Casa plano es precioso. Cada chiste desternillaste<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jPXj_FdLxxMy0b3IFUpg1Oar_wPhvDcJm08hXZ4AfgD_KFY3QxZ19e8WNk5zsMudJTjjTg7QaXxBl2hFpTf8RGz-_qvax54ogdyMbq4JJoPxLASjIGbhxpQEaphW9v3VxZ7b0AkLUcNT/s1600/themarvelous.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jPXj_FdLxxMy0b3IFUpg1Oar_wPhvDcJm08hXZ4AfgD_KFY3QxZ19e8WNk5zsMudJTjjTg7QaXxBl2hFpTf8RGz-_qvax54ogdyMbq4JJoPxLASjIGbhxpQEaphW9v3VxZ7b0AkLUcNT/s320/themarvelous.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">En La Maravillosa Miss Maisel, todo es un no parar. Amy Sherman-Palladino, quien antaño fuera showrunner de las Chicas Gilmore, y su marido Dan, han sabido recoger un montón de piezas dispersas y combinarlas de forma majestuosa en esta serie que ya consta de dos temporadas.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Dos temporadas que tratan sobre la ambición sobre los sueños y esperanzas y sobre los desafíos de una muchacha que sin duda, tiene mucho que decir.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Rachel Brosnahan, a la que puede que recordéis por House of Cards, es Midge, judía pudiente en la Nueva York de los años 50. Sujeta por ello a las reglas y convicciones de su religión y su estatus social. Y, de repente… divorciada con hijos. Sí, porque su marido Joel, que quiere ser monologuista, sufre una crisis de los 30 y decide dejar a su mujer por su secretaria.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La cuestión es que Joel tiene poco talento para la comedia. Pero no así Midge, quien le ha acompañado a cada oscuro y maloliente club neoyorquino, quien ha escuchado cientos de chistes, buenos, malos y peores, quien tiene un don natural para el humor. <br />
<br />
Y por eso, la repentina situación familiar de Midge hacen que acabe borracha y semidesnuda dando un discurso en el Gaslight (local real de Nueva York donde surgió lo mejor de la Stand Up),<span class="Apple-converted-space"> </span>ganándose al público… y yendo a la cárcel. Acaba de nacer una monologuista.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">A partir de ahí todo es cuesta abajo. Pero ya digo, lo genial es que cada momento es para recordar y cada personaje un lujo. Los padres de Midge y de Joel, consuegros constantemente enfrentados, dos familias judías de alta cuna que fanfarronean constantemente para demostrar su<span class="Apple-converted-space"> </span>lugar en la sociedad. Estas escenas son de lo mejorcito. Hasta Zelda, la criada o el niño de Midge y Joel, tienen gran valor. O Astrid, su cuñada, mi favorita, una pasional e inocente moza que se ha reconvertido al judaísmo y se lo toma más en serio que cualquier otro miembro de la familia. Salen poco, pero cada vez que lo hacen sube el pan. De la mano de Midge va siempre su manager, Susie, una camarera del Gaslight que es la antítesis de Mrs. Maisel. Tosca, vulgar, siempre la confunden con un hombre… un dúo genial al más puro estilo Quijote y Sancho. En la segunda temporada aparece también Shazam!, Zachary Levy, o cameos como el de Rufus Sewell, el obbergruppenfuhrer del hombre en el castillo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Y luego está el guión, ya digo, inteligentísimo. Cada frase, cada chascarrillo. Humor inteligente, fino, bien hilado e inesperado. Siempre perfecto y nunca con calzador. Diálogos cargados con mucha ironía. Siempre ágil. Es un desenfreno.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Y el punto y final que funciona como broche de oro para todo amante de la Stand up comedy. Los personajes y lugares reales que pululan por el show. Empezando por uno de los padres del humor observacional, Lenny Bruce. Pero también Mort Sahl, Totie Fields, Joan Rivers… y un centenar que a los españoles de a pie pueden no sonarnos, pero que si te pones a indagar verás que de un modo un otro son los precursores de la stand up que tan moderna parece.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Los Sherman Palladino lo han logrado. Hacer una comedia sobre la comedia. Casi como Ignatius aquí en tierra patria, pero bien. Dos temporadas que no os podéis perder si os gusta el chiste inteligente, las interpretaciones de 10, el mundo de los monólogos, el humor judío o la vida en la Nueva York de los 50. Drama, romance y humor. Alimento para el alma y el cerebro. Lo dicho, un must.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Ala, ya lo he dicho. Ahora me voy a seguir pensando en bigotes de cómicos y dictadores. Muy buenas noches.</span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-64724777918608939992019-04-24T01:12:00.000-07:002019-04-30T01:27:35.940-07:00Crítica: STAR TREK DISCOVERY - Temporada 2<style type="text/css">
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</style>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">Cuaderno de bitácora… fecha estelar… ehm… 042019… abril vamos… la misión ha sido todo un éxito. Tras una primera temporada fantabulosa, la CBS no tuvo más remedio que darnos a los Trekkies un poco más de droga mala. Casi tan tóxica como el cristal de dilitio sin refinar. Nos prometió una segunda temporada de Star Trek Discovery y nos la concedió.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La primera temporada llenó nuestros corazones. Fue el Star Trek que nunca habíamos visto. Coproducida por Netflix, nos mostraban una nueva tripulación y una nueva nave en un periodo nunca visto. Una guerra con los Klingon sucedida diez años antes de las aventuras clásicas de Kirk y compañía. Y todo ello en un formato novedoso en la franquicia. Poco más de una decena de capítulos con un arco argumental unificado y unos cliffhangers del copón.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pues esta segunda temporada ha sido rizar el rizo. Viajes en el tiempo, acción a raudales, tramas personales que tocan la patata, unos efectos especiales muy por encima de la media televisiva, con calidad de producción cinematográfica no sólo en el CGI sino en todo, maquillaje, vestuario… y una entrada en el canon trekkie por todo lo grande.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La Enterprise original hace su presencia aquí. Y su primer capitán, Cristopher Pike, a quien vimos en el piloto del Star Trek de los sesenta, The Cage, más adelante, deforme y en silla de ruedas tras un accidente y en una versión alternativa en la línea Kelvin de las películas de Abrams.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduV6ZdI-paZD2TBGauDhyphenhyphen8hm4VBVy1ZR8GZGZNfv69n7jydGDHqQ4F-V6Qyaj6EJIJU5k9s4QWogXIiQi81_ad_OLSkPU1O6oWyYHKDmyP45vAJ7QvMqmddiyM83TSoOKLk1XiznxW6Xk/s1600/clubfdo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="750" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduV6ZdI-paZD2TBGauDhyphenhyphen8hm4VBVy1ZR8GZGZNfv69n7jydGDHqQ4F-V6Qyaj6EJIJU5k9s4QWogXIiQi81_ad_OLSkPU1O6oWyYHKDmyP45vAJ7QvMqmddiyM83TSoOKLk1XiznxW6Xk/s400/clubfdo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pues este Pike hereda la silla de capitán de la Discovery y aunque al principio nos planteaba dudas, porque Jason Isaacs y su capitán Lorca habían dejado el liston muy pero que muy alto. Ala, ha sido darle a este señor, Anson Mount, la más mínima oportunidad de convertirse en Pike y ha conquistado el universo Trek como nadie antes lo había logrado.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Bueno, en realidad toda la tripulación de esta Discovery deja huella. Michael, la hermanastra de Spock, Tilly, Stamets, el Saru de Doug Jones, magistral… todos, hasta los más secundarios.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero ya digo, la introducción de la Enterprise, los guiños a la serie original, las referencias, el canon llevado al 2.0, Pike, Número Uno y la aparición de Spock, hacen de esta una temporada maravillosa.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br />
Sí, Spock, interpretado esta vez por un muy sexy Ethan Peck. Yo le veía demasiado hombrón para el papel, pero desde luego lo ha bordado. Y es que de algún modo esta temporada ha sido sobre él y su transformación para encontrarse a sí mismo y convertirse en el vulcano que todos conocemos. Aquí vemos a Spock 10 años antes de conocer a Kirk, pero el camino que le marca Michael Burnham, su semi hermana, es el correcto.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Ah, claro, Michael. Sonequa Martin Green. Qué decir que no se haya dicho? Esta actriz es simplemente espectacular. Sus registros, su capacidad para ser el ser humano más tierno y el más agresivo al mismo tiempo. Perspicaz, audaz, mordaz… y muchas más cosas acabadas en AZ. De eso es esta chica… CAPAZ.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La trama no la voy a desvelar porque conviene verla. Y de veras que es una serie imprescindible para los fans, pero también totalmente asequible para todo aquel al que le gusten las buenas producciones de ciencia ficción. Esta vez tenemos sucesos que amenazan el universo y la existencia misma. Una inteligencia artificial malévola y viajes en el tiempo. De hecho, la Discovery acabará embarcada rumbo a la tercera temporada, ya confirmada por Alex Kurtzman, a los mandos del universo televisivo actual de Star Trek, una temporada en la que se nos mostrará un universo nunca visto antes, enfrentando a esta super tripulación a eventos más allá de toda cronología conocida en la franquicia. Deseando estamos ya.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Vivimos una época de gloria y bendición. Star Trek Discovery, The Orville, más trekkie que la propia Star Trek y ya en producción una nueva serie que pinta exquisita sobre el Capitán Picard con un Sir Patrick Stewart que a sus 80 añazos sigue dando guerra. <span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Larga vida y prosperidad</span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-46077604435724534192019-04-22T11:57:00.000-07:002019-05-20T13:58:30.387-07:00El TESERACTO: Trayectoria de la Piedra del Espacio en el MCUMucho se ha hablado de las piedras del infinito en los últimos 10 años. Pero si hay una piedra en concreto que merece una Frikipill es la Piedra del Espacio, que encerrada en el TESERACTO, nos ha acompañado en el Universo Cinematográfico de Marvel desde Capitan America el Primer Vengador, hasta Capitana Marvel.<br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BwktJFchCcj/" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BwktJFchCcj/" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> View this post on Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div></a> <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/BwktJFchCcj/" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank">El Teseracto, con la Piedra del Espacio en su interior, nos han acompañado en el #mcu desde Capitán América y hasta Capitana Marvel. Repasamos la trayectoria de este objeto por todo el universo cinematográfico Marvel, película a película 🍿 🎥 (vídeo completo en el enlace de la bio) #avengersendgame #tesseract #vengadoresendgame #vengadores #frikipills</a></p> <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">A post shared by <a href="https://www.instagram.com/frikipills/" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> frikipills dandan</a> (@frikipills) on <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2019-04-22T21:50:45+00:00">Apr 22, 2019 at 2:50pm PDT</time></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
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Podéis escuchar la crítica a la edición de este año en el podcast 9x23 de Hello Friki: https://www.ivoox.com/hf-9x23-comic-37-comic-barcelona-detective-comics-audios-mp3_rf_34452935_1.html<br />
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<br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kuZ_b3tu3nI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-10180241776619417942019-04-12T11:52:00.000-07:002019-04-29T11:55:06.684-07:00JUEGO DE TRONOS: Casas, lemas y blasonesSe nos viene encima la última temporada de Juego de Tronos. Y por eso en esta Frikipill quería hacer un repaso a los blasones y lemas más importantes de la mítica saga literaria de George R.R. Martin. Para que no nos pase como a Bran Stark.<br />
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<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eOw-hCxrlYA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-81758112891927442752019-04-10T05:38:00.000-07:002019-04-10T05:38:03.725-07:00Shazam! El Capitán Marvel original<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: Roboto, "Noto Sans KR", "Noto Sans JP", "Noto Sans TC", "Noto Sans SC", Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">Shazam! Hoy hablamos del Capitán Marvel original. El de DC. What? Sí, descubrimos los orígenes de este superhéroe surgido en los 40, que ha pasado por multitud de editoriales e incluso inspirado otros héroes 🦸♂️</span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: Roboto, "Noto Sans KR", "Noto Sans JP", "Noto Sans TC", "Noto Sans SC", Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kb3N_BidSTQ" width="560"></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-58384162772126453582019-03-18T12:19:00.000-07:002019-04-29T12:21:54.146-07:00Crítica: Umbrella Academy
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p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px 'Helvetica Neue'; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000}
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</style>
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<div class="p1">
<span class="s1">Es sobretodo la historia de una familia disfuncional, más allá de si tienen poderes, son héroes eo villanos.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Ojo al Showrunner, que es Steve Blackman, responsable de LEGION y ALTERED CARBON.</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Es la versión de Gerard Way de la Doom Patrol de Morrison en DC. Pero más alocada y bruta quizás. Para mí el comic fue una gozada. Un experimento del cantante de my chemichal romance y el brasileño Gabriel Ba, que a mí me moló por lo atrevido tanto de los guiones, que se me antojaban un homenaje al género, pero con los slot twist adecuados para hacerlo interesante, un experimento en lo narrativo y en lo visual, con personajes divertidos y carismáticos y con tramas que arriesgaban sin mucho miedo a donde podrían desembocar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Sólo por mencionar la historia de refilon, todo comienza 30 años atrás cuando 43 mujeres que no estaban embarazadas dan a luz de golpe, a la vez ya nivel mundial. Siete de ellos son adoptados (o comprados) por Sir Reginal Hargreeves, Millonario, filántropo y extraterrestre, que los entrena para defender el mundo de una futura catástrofe, en la Academia Umbrella.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nP842OE1gUD5o_rtxDg4bADa3ZP9fBor5-IiudXYVQYfgeqFF4CD19amb3ZqlsRtcAm88-8Xj2XFaeDaRT_IVIgDjAzxb0nleMk938wMuYu45_ib13jBRHOMl-kHZqEKQXbtAi2AAtyc/s1600/MV5BNTFhOTk1NTgtYWM1ZS00NWI1LTgzYzAtYmE5MjZiMDE0NzlhXkEyXkFqcGdeQXVyMTkxNjUyNQ%2540%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1081" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nP842OE1gUD5o_rtxDg4bADa3ZP9fBor5-IiudXYVQYfgeqFF4CD19amb3ZqlsRtcAm88-8Xj2XFaeDaRT_IVIgDjAzxb0nleMk938wMuYu45_ib13jBRHOMl-kHZqEKQXbtAi2AAtyc/s400/MV5BNTFhOTk1NTgtYWM1ZS00NWI1LTgzYzAtYmE5MjZiMDE0NzlhXkEyXkFqcGdeQXVyMTkxNjUyNQ%2540%2540._V1_.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La cosa es que esta esencia del comic se ha perdido en la serie, que juega un poco a lo que jugaba Marvel al llevar Netflix mediante a sus héroes más callejeros precisamente a pie de calle. Daredevil y el resto de Defensores eliminaban casi todo el factor pijamero en pro de crear una versión más oscura y realista de los héroes. Esto, sin embargo, no termina de funcionar con Umbrella Academy, porque para mi gusto, la magia del comic, estaba precisamente en el despiporre y la exageración. En sus villanos bizarros, en lo característico de sus personajes, una patrulla X 20 años después de abandonar a Xavier por mal padre. Personajes que aquí quedan bastante desdibujados, sosos, como rebajados con agua.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Creo que hubiese funcionado mucho mejor con la mitad de capítulos. Eso sí, donde el cómic es un despiporre que mola, carece de coherencia narrativa, cosa que sí tiene esta historia televisiva, aunque flojee en su desarrollo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Un finale que en lugar de ser el crescendo de la suite apocalíptica, se queda un mero estribillo cutre, o ni eso, en un puente a la siguiente temporada.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Lo mejor? Klaus y número cinco. Y eso que Klaus puede llegar a ser cargante y que su trayectoria queda muy difusa tras su instantáneo viaje al Vietnam de los sesenta.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero lo de cinco es brutal. De verdad te crees que haya un asesino gruñón de sesenta años en el cuerpo de un quinceañero.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Al final lo interesante es ver las relaciones y rivalidades que se han creado entre estos siete hermanos a lo largo de las últimas décadas.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">En lo visual y lo musical resulta impecable.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La temporada pierde inicio hacia la mitad, por lo que digo que sobran capítulos. Algo ya muy habitual en muchas series de Netflix. Supongo que son estándares de la industria, pero no aprenden.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Ahora que Marvel abandona Netflix, es momento de aprovechar.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-8208414787729174672019-03-18T01:10:00.000-07:002019-04-30T01:11:29.703-07:00Crítica: LOVE DEATH & ROBOTS
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</style>
<br />
<div class="p1">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial;">Todos queremos ver a Hitler sufrir muerte por kiki.</span><span class="Apple-converted-space" style="-webkit-text-stroke-width: initial;"> </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Love Death and Robots es quizá lo que ha quedado de la primigenia idea que Tim Miller y David Fincher tuvieron en sus cabecitas cuando se planteaban resucitar Heavy Metal. Y a diferencia de lo que le ocurrió a Zack Snyder, que también se vio en esas mimbres y cuya historia derivó quizás en Sucker Punch, en el caso de estos dos genios, sus degenerados cerebros han dado a luz a una antología de 18 cortos de entre 5 y 17 minutos de pura gloria, excesiva masculinidad, bastante adrenalina, algo de poesía, ciertas dosis de absurdo, muchos gatos y cachondeo padre que, en general dejan un resultado claro: Una sonrisa en la boca y la idea de que LDR es un despendole que no se toma en serio a sí misma, que es golosina para nuestros sentidos y que por eso se disfruta mogollón, en un primer, un segundo y hasta un tercer visionado.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Me encanta la libertad creativa que rezuman estos 18 cortometrajes animados, realizados por muy diversos estudios de animación de distintas nacionalidades y que son, reflejo 100% de por donde va la cosa en el mundo de la producción audiovisual animada, más cercana al mundo videojueguil que al cinematográfico. Sólo hay que echar un vistazo a los estudios:</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<ul class="ul1">
<li class="li1"><span class="s2"></span><span class="s1">Digic Pictures (Hungría): Guerra Secreta y Ice Age = Destiny 2 y Rainbow Six Siege</span></li>
<li class="li1"><span class="s2"></span><span class="s1">Unit Image (Francia): Más allá de Aquila = God of War y Beyond Good and Evil 2</span></li>
<li class="li1"><span class="s2"></span><span class="s1">Platige Image (Polonia): Noche de Criaturas Marinas = Metro Exodus y Dishonored</span></li>
<li class="li1"><span class="s2"></span><span class="s1">Redo Culture House (Korea): Buena Caza = Overwatch y Voltron</span></li>
<li class="li1"><span class="s2"></span><span class="s1">Blur Studio (LA): La ventaja de Sonnie, Trajes, Metamorfosis, la edad de hielo = Far Cry y Shadow of the Tomb Raider</span></li>
</ul>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Mención especial a la representación española: Alfredo Torres y Víctor Maldonado, diseñador de producción y director de una peli de animación que me encantó en su día, Nocturna. Una joyita que os recomiendo. Y que además, han currado con Guillermo del Toro y son los responsables del diseño de los portas de otra serie que me encantó, Trollhunters.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0st99ixVxdL5V-_N7uMpT2BfsDw2OT5ag0C2mk-vL-wwfMNijPjILWW3NtxwEQ1W3HKB3wo8V09b4vG1__yN7-10bVbwz1t4pm7aOm6SJJ7eKtBFGojeyV2yQ2mK_PgnDvh5mKlnjXTKV/s1600/love-death-robots-netflix-1546940464.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="480" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0st99ixVxdL5V-_N7uMpT2BfsDw2OT5ag0C2mk-vL-wwfMNijPjILWW3NtxwEQ1W3HKB3wo8V09b4vG1__yN7-10bVbwz1t4pm7aOm6SJJ7eKtBFGojeyV2yQ2mK_PgnDvh5mKlnjXTKV/s320/love-death-robots-netflix-1546940464.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Aquí, los españoles son los abanderados del humor, pues Torres y Maldonado se han encargado de dirigir las tres piezas más desenfadadas de la antología. 3 robots, yogur al poder e Historias Alternativas.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La Guerra Secreta, Más allá de Aquila o Afortunados 13 me hacen darme de llebo con la teoriá del Valle Inquietante (cuanto más se parecen a los humanos más nos inquietan)</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La ventaja de Sonnie tiene un momento tremendo durante la batalla de bestias, que representa una violación, que a mí me puso el corazón y las vísceras en un puño.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La Testigo, tiene una portentosa animación, hiperfluída, creativa, colorida, cercana a un videoclip de Marilyn Manson y que emplea lenguaje narrativo del comic, como las onomatopeyas al más puro estilo Spiderman: Into the Spiderverse.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Mano amiga: Un premio para los diseñadores de sonido.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La Edad de Hielo: Bien recuerda al episodio de la Casa del terror de los Simpson en que Lisa descubre una civilización.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Casi todas las historias han sido escritas por Philipp Gelatt y muchas provienen de novelas cortas a las que ahora, hay que hincarles el diente obligatoriamente XD</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">¿Qué plantea el hecho de que Netflix de un salto de fe con una antología así, repleta de violencia, gore y sensualidad? Con respecto a su competencia, la HBO. Ya hemos visto ejemplos de esto en Big Mouth, o en el anime de Devilman Crybaby. La una con experiencias sexuales adolescentes y la otra con directamente sexo y ultraviolencia.<span class="Apple-converted-space"> Netflix, como la vida, se abre camino. </span></span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-35669899477176466772019-03-15T05:36:00.000-07:002019-04-10T05:39:08.700-07:00Doctor Who - (Casi) todo sobre: LA TARDIS<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "noto sans kr" , "noto sans jp" , "noto sans tc" , "noto sans sc" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">Qué magnífica es la TARDIS, la nave de la serie Doctor Who, que además de por el tiempo, también viaja por el espacio. Y qué porras… it’s bigger on the inside!!
Así de chula es esa aparentemente pequeña cabina telefónica azul que tomó prestada El Doctor, el Señor del Tiempo de Gallifrey, para darse un paseo por el universo.
Así comenzaba la relación del loco de la cabina con… pues eso, con la cabina.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "noto sans kr" , "noto sans jp" , "noto sans tc" , "noto sans sc" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "noto sans kr" , "noto sans jp" , "noto sans tc" , "noto sans sc" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yl_tNOZmsB4" width="560"></iframe>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-50990006420577397752019-03-09T00:30:00.000-08:002019-03-09T00:30:27.969-08:00CAPITANA MARVEL: Historia y Evolución<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">Captain Marvel ha llegado al MCU como mujer. Capitana Marvel. Pero el personaje original, que debutó en 1967, de la mano de Stan Lee y Gene Colan, era un soldado Kree llamado Mar-Vell.
Puede que el personaje no sea tan icónico como Iron Man o Hulk, pero también cuenta a sus espaldas con más de medio siglo de historia.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jiugO5hc2yo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/jiugO5hc2yo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span>Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-4120407035112489202019-01-30T12:17:00.000-08:002019-04-29T12:19:08.477-07:00Crítica: Kingdom Hearts III
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</style>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">No me gustaría alargarme mucho, pero es complicado. 14 años esperando este juego, pues la crítica, aunque comprimida, requiere de contexto. <br />
<br />
Cuando hace unos años dije que me encantaría tener una PS4, me autoexcusé diciendo que era, principalmente para jugar al FFVII y al KHIII. Amortizada. Bueno y de por medio han llegado docenas de maravillas, claro está.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero las expectativas con respecto a este título estaban por las nubes desde hacía muchos años. Bueno, más que las expectativas, las ganas de disfrutarlo, que leches. Más aún cuando el año pasado me repasé toda la saga gracias al bundle 1.5 + 2.5 remix, que incluía:</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Kingdom Hearts Final MIX + Kingdom Hearts Re: Chain of Memories + (escenas cinemáticas en alta definición) Kingdom Hearts 358/2 Days</span></div>
<div class="p3">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Kingdom Hearts II Final MIX + Kingdom Hearts Birth by Sleep Final MIX + Kingdom Hearts Re: Coded</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Un bundle que por cierto recomiendo a los más jugones de la saga o a los que se quieran atrever con este KH III porque este juego es tan vasto que hay que estudiarse la historia con ganas y revivirla para tenerla fresca y no perderse ningún detalle. <br />
<br />
Desde luego, ese es uno de los puntos fuertes de Tetsuya Nomura. Si bien no es un narrador majestuoso o innovador, sí que es de los que se compromete y ha cerrado la saga como dios manda, atando todos los cabos que habían quedado sueltos durante los últimos 17 años y más de una decena de juegos. Aquí hay referencias para parar un tren, a todos y cada uno de los juegos de la saga.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-9YuzHvGwN3Ph6gUAcD5UUcfr5ygZjl6A4uaNOSVn2QRUFN9Uyq7aG4q7hxgOrFa8scd3mlLirYA5qxvlfwCatpVVSDyovGlN6ZIeauh7qPdps8jqcGpIbH4F5B6cgqSGkEotroNiuVR/s1600/kh3-e7_9707590_20190425194211.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="755" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-9YuzHvGwN3Ph6gUAcD5UUcfr5ygZjl6A4uaNOSVn2QRUFN9Uyq7aG4q7hxgOrFa8scd3mlLirYA5qxvlfwCatpVVSDyovGlN6ZIeauh7qPdps8jqcGpIbH4F5B6cgqSGkEotroNiuVR/s320/kh3-e7_9707590_20190425194211.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Digo que no es innovador porque la historia que ya en el 2002 nos planteaba Nomura, cuando le dieron carta blanca para fusionar las sagas de Final Fantasy con los universos Disney, era una bastante básica. Una historia de amistad y de luz contra oscuridad que realmente hemos visto ya muchas veces. Pero la magia con la que está contada, lo carismático de sus personajes y los mundos Disney, han convertido a esta saga en toda una joya para más de una generación.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Con el KH II en 2005 ya lo petaron. Madre mía, cuantos años hace ya que Sora salió de las iIslas del Destino. Cuando lo jugaba ahora de segundas en el bundle, de hecho recordaba aquel verano pegado a la PS2 de un amigo, en la playa, y hasta echaba de menos el doblaje castellano en el que Sora tenía la voz de Ash Ketchum.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Y después, quizás llegó el bajón. El bajón en forma de desmembramiento, pues desde aquel momento, la historia de Sora y compañía, de la organización XIII, de Riku y Kairi, de Roxas, Axel, Ventus, Terra y Aqua, entre muchos otros, se nos iba a ir contando a través de muy diversos títulos y en distintas plataformas. Hacer seguimiento de estas aventuras se volvió cada vez más complicado.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero ya digo, Nomura ha querido cumplir, y en este KHIII va cerrando todas y cada una de las historias planteadas a lo largo de todos aquellos juegos. Y ya digo, el que es muy fan, lo goza cosa bárbara.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Vamos por partes. Esa historia. Pues sin desvelar mucho, partimos de donde se quedó la historia en Dream Drop Distance y continúa el camino del héroe de Sora, Donald y Goofy,¡ en pos de reclutar portadores de llave espadas para derrotar a Xehanort de una vez por todas.<span class="Apple-converted-space"> </span>La cosa arranca con un larguísimo prólogo, un KH 2.9 en el Olimpo de Hercules, para luego montarse en la nave Gumi (si, ha vuelto la nave gumi, pero os aseguro que es más divertida que nunca) y viajar a otros universos, como es costumbre. Esta vez, pasamos por la Caja de Juguetes de Toy Story, donde te lo pasas pipa combatiendo juguetes en Galaxy Toys, por el Reino de Corona, entrando de lleno en la vida de Rapunzel y siendo parte de la trama de la película, por Monstruópolis, visitamos Piratas del Caribe, Big Hero Six, el reino de Arendelle de Frozen o volvemos al mundo de Winnie the Pooh.</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Además de otros lugares propios de la saga. Y todo esto, a través de un apartado gráfico espectacular. Y eso que la gente tembló hace unos años cuando se dijo que cambiaban el motor gráfico de este Action RPG o JRPG si lo consideráis un ARPG japonés. Bueno, lo que sea. El caso es que en lugar del Luminous Engine que Square usó en en FFXV por ejemplo, emplearon el Unreal Engine 4, algo que retrasó el lanzamiento del juego. Bueno, eso, el guion, los cambios de diseño… es lo que tiene cuando un título se cuece a fuego muy lento. De hecho a veces me pregunto si los mundos propuestos son los originales o han cambiado, porque BH6 o Frozen están a la vuelta de la esquina. <br />
<br />
En fin, apartado gráfico. Pues eso, pese al cambio a Unreal, es una auténtica pasada. Le va genial además a los gráficos más infantiles y coloridos propios de la saga y de Disney. La verdad es que es espectacular el modo en que nos adentramos en las películas, ya digo, a veces en medio de la trama, reviviendo los acontecimientos de la película pero con Sora de por medio y otras veces, partiendo de un momento posterior a lo que hemos visto en la peli, lo que normalmente ocurre con títulos más antiguos o conocidos, como Hércules, Monstruos o Toy Story. Por cierto, como me alegro de la inclusión de Pixar y sus historias. Antes hablaba del carisma de los personajes, y es que si bien otras veces eran un poco de madera, en esta edición, te sientes como un niño interactuando con la perfecta recreación de Buzz Lightyear, o de Rapunzel, o de Mike Wasowsky…<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Ya me habría gustado tener una PS4pro para fliparlo con los 60fps que permite el juego, pero ya os adelanto que en una PS4 de toda la vida, se ve de perlas. Las escenas parecen extraídas de las películas o lucen incluso mejor. Los combates son alucinantes, por su dinamismo y por la cantidad de elementos en movimiento y los final bosses, lo más épico que nos han echado encima en mucho tiempo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Y es que lo de los combates tiene traca, porque en este KH se han añadido elementos de todos los juegos anteriores. El tiro certero, el modo acróbata… pero también distintas llaves espadas con múltiples transformaciones, la capacidad de equipar tres de ellas al tiempo, magias en forma de atracciones Disney… una auténtica locura que le aporta una riqueza sensacional a un juego que, precisamente se basa en la exploración y el combate. <br />
<br />
Y por cierto, hablando de explorar, los niveles son de los más divertido. Algunos un pelón lineales, pero en general, bastante completos, con la particularidad de que ahora existe la verticalidad, pues le han proporcionado a Sora la capacidad de correr por las paredes para llegar a emplazamientos remotos en las alturas.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Qué me queda… ah sí, el sonido. Pues igual de genial. Tanto a nivel de efectos, como de voces, sobretodo para los norteamericanos, claro, que siguen gozando de elencos originales Disney y de Haley Joel osment ya treintañero en el papel de Sora. Y con la música, qué decir, que los dos temas de Utada Hikaru, a la que esta vez acompaña Skrillex, son una maravilla, ya lo dije en el jukebox. Pero es que vuelve la compositora Yoko Shimomura, recreando temamos y temores de antaño y remezclándolos para ponerlos al día. Nos ponen los pelos de punta y hacen de este título el más épico de todos si cabe.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Por lo demás, un juego de algo más de 30 horas, donde ya digo, se cumple con las promesas y se nos da un cierre en condiciones a este ciclo del buscador de oscuridad o ciclo de Xehanort, con una fase final que estoy por jugar, que comprende las últimas 6 o 7 horas y que dicen es una cuesta abajo sin frenos hacia la gloria bendita.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-1210493277133742182019-01-09T12:07:00.000-08:002019-04-29T12:09:15.004-07:00Bumblebee: Crítica
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</style>
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<div class="p1">
<span class="s1">Puede que Bumblebee sea para algunos la película de Transformes más pequeña hasta la fecha, pero sin duda es un maravilloso homenaje a los fans de la G1 de Transformers, a los originales de los 80 y a la propia película de animación de Transformers y su BSO.</span></div>
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<span class="s1">Desde luego, el guion de Christina Hodson es una típica historia de “amigo mágico”, similar a ET en muchos aspectos, es también peli de mujer y mosntruo, como la Forma del Agua, que puede ablandar muchos corazones al tiempo que nos da dosis justas de batallas cibertronianas y un toque ochentero de los que deja buen regustillo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Tras 11 años soportando al bueno de Michael Bay, y tras el destrozo doloroso que me pareció el último caballero, a la saga le hacía falta un cambio de dirección. Y qué mejor modo de cambiar de dirección que cambiando al director? (chistaco y risas enlatadas)</span></div>
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<span class="s1">Tras Transformers 3 el lado oscuro de la luna, Bay dijo que se bajaba literalmente de la montaña rusa que había creado. Y debió hacerlo. La Era de la Extinción dio un giro curioso e inconexo al universo fílmico, con aciertos y grandes errores. Pero ya digo, TF5 se cayó con todo el equipo y a todos los niveles. La película era más una atracción de feria que una experiencia fílmica.</span></div>
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<span class="s1">Aire fresco. Ha llegado Bumblebee y con ella un nuevo punto de vista sobre estas máquinas cibertronianas que se disfrazan de vehículos. Puede que Travis Knight, el director de Kubo y las cuerdas mágicas, haya hecho la mejor peli de transformers hasta la fecha. Me debato entre la primera de Bay y esta. Esta es buena, pero tampoco es perfecta.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Lo genial es cómo Knight nos ha dado una patada para que volvamos de golpe a nuestra infancia y a esos dibujos animados de los 80. De hecho, arrancamos la peli en un perfecto Cibertron, que a la par que nos recuerda al que veíamos en el mismísimo opening de los dibujos clásicos, nos recuerda por meternos de lleno en la crudeza de la guerra civil entre Autobots y Decepticons, que aquí las cosas están feas y que esto va en serio. Es la guerra! Una guerra adulta, brutal y sin piedad. Como último recurso, Óptimus Prime, el de toda la vida, el que tengo en la estantería desde niño, envía a B127, un soldado autobot a ocultarse en la Tierra y a prepararla como nueva base de operaciones. Pero Bee aterriza en pleno campo de pruebas militar con John Cena de por medio y claro, se le echan encima. Para más INRI, un decepticon aparece para darle caza y se lía parda. Bee sale victorioso, se queda mudo, desmemoriado, medio muerto, pero vencedor. Sin embargo no le queda otra más que recuperarse y para ello, se disfraza de VW escarabajo y se queda en Stand By.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmyYCnxlL1cn4KP098qz9H6HwAaEE4Rbd7nbpPgLnQ729A6Vw-AAiHbohgRWIL28vPPkLpymypzG41vfhUnNGyFP3UwkyQhf5SwqEE0b9NSxX2x-ChvlVPOrX25rSz2cXxAgpS5TurZBA/s1600/critica-bumblebee-pelicula-imagen-04.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1080" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilmyYCnxlL1cn4KP098qz9H6HwAaEE4Rbd7nbpPgLnQ729A6Vw-AAiHbohgRWIL28vPPkLpymypzG41vfhUnNGyFP3UwkyQhf5SwqEE0b9NSxX2x-ChvlVPOrX25rSz2cXxAgpS5TurZBA/s400/critica-bumblebee-pelicula-imagen-04.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Y como si de una peli de Herbie se tratase, la Lindsay Lohan de turno, consigue hacerse con el escarabajo y llevárselo a casa como regalo de cumpleaños… sólo para descubrir que ese coche es “more tía meets the eye”. Más de lo que los ojos ven. Charlie se da de bruces mientras trata de reparar el coche con la realidad: Su coche es un alien metálico de 3 metros. Esto que a priori suena peligroso, a una chica cuya vida ha quedado destrozada tras la muerte de su padre, amante del heavy metal y de reparar coches, le parece más que genial. La amistad y casi el romance están servidos. Con el coche y con el vecino de Charlie, Memo, compañero de aventuras y pupas reconocido.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Ya digo, puede que los fans de la saga de Bay, ansiosos de cine palomitero de 3 horas, de fuegos artificiales y adrenalina, acaben disgustados con esta historia, que deja un poco de lado las explosiones para centrarse en las interpretaciones. Yo soy más fan de esta iteración. Más intima, más pequeña y donde los héroes y los villanos se lucen más. Porque una vez en la Tierra sólo nos centramos en dos antagonistas, dos triple changer llamados Shatter y Dropkick, pero es que, aunque intervienen lo justo, por fin se les ve un desarrollo como personajes. Dos agentes enemigos que engañan al gobierno norteamericano para hacerse con el fugitivo al que buscan.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Digo en la Tierra, porque el festival de Cibertron es glorioso por sí solo. No sólo es ver a Optimus, sino a personajes tan carismáticos como Arcee, Cliffjumper, Ratchet o Wheeljack en el lado autobot. O a Shockwave y Soundwave, con sus casetitos saliendole del pecho en el lado decepticon.</span></div>
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<span class="s1">Y Bumblebee… cercano al de Shia Lebouf, pero mucho más carismático. Más humano, capaz de mostrarse dolido, triste, furioso… y hasta cómico. Qué pasa si sueltas un robot gigante en casa? Os acordáis de la escena en que Elliot iba a clase y ET pululaba por su hogar? Pues imaginaos a este transformer en la misma situación.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y los humanos tampoco son aquí meros adornos. Charlie conquista nuestros corazones y a la par es una gran heroina. Memo… ya lo he dicho, un pupas, pero quién no se ha enamorado como él de la vecina de al lado? Otis, el hermano pequeño de Charlie es eso… el típico niño rata porquero que al final, se convierte en el mejor guardián de la heroína. Hasta su madre y su padrastro tienen sus momentos (no como los padres de Witwicky). John Cena… me vale de militar y tipo duro medio tonto.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">No hacen falta dinosaurios ni caballeros artúricos ni leches. Esto es 100% Transformers. Una historia simple, no carente de problemas de ritmo, pero que no se hace pesada y que, además, se entiende.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Lo mejor es que como precuela, puede encajar perfectamente en la mitología creada durante estos 11 años por Bay y encima, su humanidad es fiel a los Transformers que todos disfrutamos y como cambio de curso, como corrección, es más que eficiente.</span></div>
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<span class="s1">Un perfecto comienzo para una muy prometedora nueva era.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-8172897149628922612019-01-07T12:11:00.000-08:002019-04-30T00:59:09.021-07:00Crítica: Mary Poppins returns<style type="text/css">
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</style>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">No es una película para el 2019. Pero es una bella obra. El “problema” es que es una cinta inocente, sujeta a las fórmulas de antaño.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">LIN MANUEL MIRANDA es sin duda de lo mejor de la película, sobretodo cuando se ve en versión original donde este chico, más cantante que actor (de hecho más compositor), y de hecho más rapero que las dos anteriores, brilla con luz propia. Su voz y su manera de moverse son 100% broadway y a la par son muy personales. Tanto como para destacar. Y mola su papel de Jack, el sobrino y aprendiz de Bert, un adulto con corazón de niño que conoce bien la magia de Mary Poppins y sirve por tanto de nexo de unión del mundo mágico y las calles de Londres.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Si bien la historia es original, hay guiños al segundo libro de PL TRAVERS, en el cual también traían a Mary Poppins cometa mediante o se internaban en un cuenco de cerámica. Solo que aquella historia no sucedía sino meses después, y por tanto los protagonistas eran los mismos Jane y Michael Banks, y no su descendencia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Mary Poppins Comes Back fue la segunda de 8 novelas, escrita por Travers en un momento de éxito claro. La última la escribiría ya con 90 años. Y me da qué pensar si Disney no pretende (de seer la película un éxito) alargar un poco más el rollo y convertirlo en franquicia. Ese final… qué triste es ser la Poppins.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Lo que sí es original es la BSO de Marc Shaiman y Scott Wittman, que es deliciosa, sobretodo en su versión original. Es un insulto quizás compararla con los temas originales de los hermanos Sherman y a priori no calan igual, pero también tienen la ventaja de llevar más de medio siglo resonando en nuestras cabezas. Reto: Adaptar estas nursery rhymes, estas canciones con juegos de palabras tan enrevesados al castellano del 2019.</span></div>
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<span class="s1">Jane está metida en política, pero muy de refilón. Se ve que no están las cosas en este 2019 como para andar tocando según qué fibras sensibles.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2TiGgXHYRwTcxaxek1w_rliTvF145iWEu4MCdqRO2h1kBVQjU5UTyA9tCSBZ7-tkPRqnmDyOQzPu53zboZXRJANVy67MLhSVgNn5rY6IyjAgJoiCtgF0loLQYCHE2ec5vjbMQPQRA3pL/s1600/El_regreso_de_Mary_Poppins_Teaser_Poster_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="770" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2TiGgXHYRwTcxaxek1w_rliTvF145iWEu4MCdqRO2h1kBVQjU5UTyA9tCSBZ7-tkPRqnmDyOQzPu53zboZXRJANVy67MLhSVgNn5rY6IyjAgJoiCtgF0loLQYCHE2ec5vjbMQPQRA3pL/s320/El_regreso_de_Mary_Poppins_Teaser_Poster_2.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Mis dudas sobre Emily Blunt: Desaparecidas tras un par de escenas. Es algo más seria que Julie Andrews y mi corazón siempre estará con aquel gag de SNL en el que Anne Hathaway encarnaba a la niñera. Ese ene l que explicaban que supercalifragilisticoexpialidoso era una enfermedad del hígado. Anne era perfecta para el papel. Pero curiosamente ha sido su compañera de reparto en El Diablo Viste de Prada quien consiguió el papel y, por su amplio espectro interpretativo, la Blunt me ha sorprendido, no puedo negarlo. Ya la habíamos visto capaz de lo más dramático en la chica del tren y también de dominar el musical en Into the Woods. Y también ha creado su propia Mary, sin tener que verse restringida a lo que Julie Andrews hizo en los sesenta. Esta es una Mary más oscura, más triste, más adaptada a la Gran Depresión y al drama que supone que Michael enviude y no pueda gestionar su vida familiar como debe. Pero también es una Mary más picarona, más espaciada y menos edulcorada, que sonríe de forma especial, que está emocionada por volver al hogar de los Banks y que, con esa media sonrisa y esas miradas suyas, parece esconder secretos y una vida de aventuras oculta en esos 25 años en los que no se la ha visto. Parece la misma Mary, pero el tiempo, sin duda, también ha pasado para ella.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Ben Whishaw algo falto de carisma sumido en su propia Gran Depresión y a Emily Mortimer, que tanto me gustó en la Librería de Coixet, la tienen infrautilizada.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Rob Marshall, de bailarín en Broadway (Cats) a coreógrafo y a director de cine (Piratas del Caribe) y Chicago. Mary con peluca en The cover is not the book, es un homenaje a Chicago? Sin duda el listón estaba muy alto. No se han esperado 55 años para traer de vuelta a Mary por nada.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<div class="p1">
<span class="s1">La peli ejerce como secuela, y en cierto modo como reflejo, más que remake, como réplica de la cinta original. La visita al mundo de porcelana como paralelismo al mundo de tiza de Bert, el encuentro con Topsy y su mundo del revés, como respuesta al flotante tío de Bert, las andanzas de los faroleros son un guiño a los bailes de los deshollinadores. Es un homenaje. Uno que a muchos no les dirá nada y a otros les dejará con ganas de revisitar el original.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-88393405177845801612018-12-13T08:29:00.000-08:002019-05-03T08:30:33.652-07:00Crítica: Arde Madrid - Temporada 1
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<br />
<div class="p1">
<span class="s1">Bueno, quería comenzar agradeciendo a Paco León el haber creado esta serie. Principalmente por pensar en acromáticos deuteranopes como un servidor, es decir daltónicos, y producirla en Blanco y Negro.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Dicho esto, qué es Arde Madrid? Pues es la nueva serie tragicómica de 8 episodios de media hora dirigida por Paco León, creada junto a su pareja, Anna R.Costa y producida por Movistar+, que ha hecho mis delicias. Me ha encantado todo. La historia, los actores, sus interpretaciones, la recreación del Madrid de los 60 y de su farándula, la fotografía, la música, el diseño de producción… todo. <br />
<br />
En serio, me parece una obra de arte digna de ser vista.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Arranquemos con la historia. De dónde parte la serie? Pues de algo que no deja de ser un tema candente entre generaciones pasadas de madrileños de pro. Los años que Ava Gardner, la diva, la famosa actriz Hollywoodiense. Ex mujer de Mickey Rooney y del mismísimo Sinatra, pretendida por el millonario Howard Hughes. Ava era bella, exuberante y además una grandísima actriz que se cruzó en pantalla con grandes de la época. Gregory Peck, Anthoni Quinn, Omar Sharif, Humphrey Bogart, Burt Lancaster…</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">De Ava y su estancia en Madrid se dicen muchas cosas, bueno, básicamente que no paraba de ir de fiesta en fiesta y que se lo bebía y se lo comía todo… literalmente.<span class="Apple-converted-space"> </span>Pero la que captó la atención de Paco León fue una anécdota acontecida en el 61. En aquel año, Ava era la vecina del piso de arriba del mismísimo General Perón, ex presidente de Argentina. Y se dice, se comenta, que Ava no paraba de gritarle desde la terraza “Perón Maricón” o “Perón, cabrón”. Este es quizás el punto de partida de la serie. La forma de vida de esta mujer descocada, su relación con el famoseo de los sesenta, con los hombres y con sus vecinos, pero visto todo ello desde un punto de vista diferente y original. El de su servicio doméstico. <br />
</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Sí, porque la acción la llevan Inma Cuesta, Paco León y Anna Castillo. La primera interpreta a Ana Mari, miembro de la sección femenina que, en la oprimida España de Franco casi rozando el aperturismo internacional, es llamada a desempeñar una misión. Su superior, Carmen Machi en un cameo muy divertido, le encarga a Ana Mari entrar a trabajar como ama de llaves en casa de Ava Gardner para así tenerla vigilada de cerca, pues se rumorea que tiene contacto con comunistas. Pero para poder desempeñar dicha misión, por petición de la actriz, que requiere una pareja, Ana Mari debe entrar a trabajar a la casa con su marido. Así que la sección femenina busca a Manolo, Paco León, un pícaro que se gana la vida a base de trapicheos, que se hace pasar por el esposo de Ana Mari, convirtiéndose como tapadera en el conductor de la señora de la casa. Anna Castillo (qué grande es esta chica que igual te hace de prepúber reguetonera que de niña buena) aquí es Pilar, la otra criada, totalmente ignorante y ajena a lo que se traen entre manos estos dos y que tiene sus propios problemas en forma de un embarazo deseado en los años sesenta.</span></div>
<div class="p2">
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<span class="s1">Como puntazo, tenemos a la propia Ava encarnada por una actriz que personalmente me chifla, por su rollo y su look. Amiga de juventud de Madonna, con una imagen muy de chica Pin Up, me volvió loco en el séquito y en Younger. Pues encontrármela de repente en una serie española dándolo todo y aprendiendo nuestro idioma para encarnar a Ava Gardner… podéis imaginar, me dejó con el culo torcido.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">No nos olvidemos de Osmar Núñez y Fabiana García Lago, que en el papel de los Perón, son uno de los puntos cómicos de la serie por esa relación casi de aquí no hay quien viva que tiene con la Gardner. La criada de los perón, una sufridora y alcohólica Rosario, otro puntazo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUX1bRXAetbgbf3X8Se_Bi_Hd-aKc2w5eIKvY85sT5RpTsn-OsjdgL82HCxFvKYEuLdB967B4qjhDUKzPYkSv9zzvzsneuJs-Kse7s_GGXwFJpcLTDv2C1Wb9Q8mvySDEgSWNhbFpjEGIu/s1600/arde_madrid_tv_series-583168769-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUX1bRXAetbgbf3X8Se_Bi_Hd-aKc2w5eIKvY85sT5RpTsn-OsjdgL82HCxFvKYEuLdB967B4qjhDUKzPYkSv9zzvzsneuJs-Kse7s_GGXwFJpcLTDv2C1Wb9Q8mvySDEgSWNhbFpjEGIu/s320/arde_madrid_tv_series-583168769-large.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Pero además está el mundo gitano de Vargas y su familia. El capo del barrio, currante y humilde, pese a los trapicheos y que quiere recuperar el prestigio que ha perdido por persona simplemente por ser gitano y que sin buscarlo pone a Manolo entre la espada y la pared una y otra vez dando lugar a diversas situaciones de crisis en la casa que son la montaña rusa en la que se convierte la serie.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Óptimo Moreno Borja como Vargas. No conocía yo a este hombre, pero me ha impresionado con su presencia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Como también despunta Julián Villagrán, encarnando a Floren, al hermano esquizofrénico de Ana Mari, un loco de la vida que le da la oportunidad a Villagrán de mostrarnos su perfil más divertido pero también el más dramático.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">En general tampoco quiero desvelar mucho de la trama, porque todo gira en torno a un embrollo que se traen entre manos Manolo y Vargas y que se lleva por medio al resto de personajes.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Simplemente recalcar lo dicho, que me encanta cómo se ha recreado el faranduleo de la época. Por Arde Madrid pasan versiones de los 60 de Marisol, de Lola Flores, de Lucía Bosé y hasta de Carmen Sevilla, a la que pone cara una guapísima Melody.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y me encanta que todos los personajes sean igual de relevantes, no importa su origen o su posición social. El servicio doméstico, los mafiosillos del barrio, los famosos glamourosos, los de izquierda, los de derechas, los gays, los heteros, los jóvenes, los mayores… todos molan.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">Igualmente, me gusta el mensaje digamos sexual de la serie. Un mensaje de descubrimiento. La pérdida de la virginidad, la masturbación, el embarazo… están presentes de forma sutil pero con peso, así como el papel de la mujer, con una crítica muy inteligente canalizada a través de esa mujer de armas tomar que es Ana Mari, necesitada de amor, pero firme e independiente. Una cosa es amar y otra ser dependiente, lo que viene a decirnos en un magistral monólogo en los minutos finales de la serie.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Un 10 out of 10 para esta serie que innova con comedia fresca, irreverente, desvergonzada, nostálgica, con actores de lo más variopinto e internacional y que sobretodo demuestra que aún no está todo escrito y, mejor aún, refuerza el buen momento de la producción propia patria y la imagen que tengo y que adoro de Paco León como gran actor y mejor realizador. Para aquellos que le criticaron diciendo que las pelis de Carmina eran poca cosa y que KIKI era simplemente un remake. Pues toma jeroma!!</span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-42752796259972393882018-12-11T08:28:00.000-08:002019-05-03T08:29:01.451-07:00Crítica: Jack Ryan
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<br />
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<span class="s1">Ya sabéis que soy gran fan de la fantasía y la ciencia ficción, pero me he dado cuenta de que en la intimidad tengo otro género del que disfruto sobremanera cuando mi mente requiere cierta desconexión. Quizás siguiendo la estela de mi progenitor, a temprana edad ya me convertí en fan de Bond. Después descubriría a un sofisticado Ethan Hunt que haría mis delicias de adolescencia. Pero con los años y la madurez… bueno, madurez, ya me entendéis… descubrí otro personaje que sin que yo lo supiera me iba a enganchar, aunque fuese a base de reposiciones en televisión, aunque, como Bond, tuviese más de dos y más de tres caras diferentes. Al principio, ni siquiera era consciente de estar ante las aventuras de un mismo personaje y mucho menos aún era consciente de que aquellas películas eran adaptaciones de una serie de best sellers que triunfaban en los ochenta. <br />
<br />
El autor y padre de la criatura, don tom Clancy. La criatura en si misma, el señor Jack Ryan.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Sí, el analista de la CIA que ya interpretase Alec Baldwin en La Caza del Octubre Rojo, frente al mismísimo Sean Connery. El mismo al que Harrison Ford le puso cara en dos ocasiones, en Juego de Patriotas y Peligro Inminente. El mismo Jack Ryan que, con la cara de Ben Affleck se enfrentó al Pánico Nuclear y que hace tan sólo cuatro años regresó de la mano de Chris Pine en Jack Ryan: Operación Sombra. Sí, ese Jack Ryan. Lo mismo a vosotros también os ocurrió. Las habíais visto todas y no erais conscientes de cuánto os gustaba el personaje.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Un tipo que en las novelas de Clancy pasó de simple analista a director de la CIA enfrentado al mismísimo presidente de los Estados Unidos. De hecho, un personaje que sobrevivió a su autor en el papel, pues otros autores siguieron desarrollando sus historias tras el fallecimiento de Clancy.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYa3BHYXUwpM8fp0FGPWH8om3dOhFrZZnrGc2stjEhAxDcJxuRqhptdapnoNIaRvVEnboj1xpJSLE-Y-ffhwLM8jxUehKil34NczNg4rewSEtrynINiWNha3aLlk3d-tI1E-FFaayVQPC/s1600/download+%25282%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYa3BHYXUwpM8fp0FGPWH8om3dOhFrZZnrGc2stjEhAxDcJxuRqhptdapnoNIaRvVEnboj1xpJSLE-Y-ffhwLM8jxUehKil34NczNg4rewSEtrynINiWNha3aLlk3d-tI1E-FFaayVQPC/s1600/download+%25282%2529.jpeg" /></a></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Así que está muy vivito y coleando. Algo que notaron algunos productores de Amazon Prime, los cuales dijeron “Ey, no hay suficientes espías molones en el mundo mundial”. Esto no es un mundo de ficción como el de Counterpart o Man in the High Castle. Estamos en el mundo real pero… Jack Bauer. Carrie Mathison? Buhhh, pasados de moda. Relancemos al buenazo de Jack Ryan. Un héroe de nuestra era”.</span></div>
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<span class="s1">¿De nuestra era? Bueno, acabo de decirlo, hablamos de un hombre caucásico cuasi perfecto que ha sido interpretado en los 80, los 90, los 2000 y ahora dos veces a mediados y finales de la década de los 2010. O es el personaje definitivo y es tan guay que encaja genial en toda situación geo-política que se le ponga por delante. O es tan simple, típico y tópico que… encaja genial en toda situación geo-política que se le ponga por delante.</span></div>
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<span class="s1">Tras haberme visto los 8 episodios de la serie con la esperanza de encontrarme con el nuevo Homeland, opto más por la segunda opción.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y mira que en el fondo me ha gustado la encarnación de John Krasinski como Ryan. Krasinski parece la inspiración para Rompe Ralph, un tipo grandote pero con cara y actitud de buenazo. Un boy scout en toda regla que igual te resuelve derivadas mientras desarma a un criminal que llora con los Teletubbies. Así es él. Un actor cuyas cejas tienen vida propia. Y así es Ryan, la clase de personaje bonachón que todos escribiríamos. Pero por algo no somos literatos o guionistas. El mundo nos pide chicha y por eso en los tiempos que corren, como espectador me funciona mejor una Carrie Matheson bipolar que la lía parda en la CIA y con la cual sufrimos cuando no se toma su litio, que este hombretón sin imperfecciones que sufre de estrés post traumático.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Lo mejor de la serie? Que es un reboot y que estemos familiarizados o no con el personaje funciona. Nos pone de nuevo en el punto de partida, con Jack como un joven analista de la CIA, un joven especialista en Wall Street y ex-marine, al que le encanta rastrear las transacciones financieras de más de un terrorista.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Otro punto a su favor? Si os gusta la acción, cada uno de los ocho episodios de Jack Ryan ofrece al menos una escena intensa de tensión y tiroteos en alguna localización del mundo mundial. Sí, porque no han reparado en gastos y aquí se va de Langley a París, de ahí a Irak y de vuelta en el día, sin problema.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Lo peor? Que esto ya lo hemos visto. Al héroe. A la CIA. Al ex-marine. Incluso al terrorista con el cual quieren que empaticemos. Suleiman, el nuevo Bin Laden. Un yihadista libanés con muchísimo talento y contactos. Dulce con su familia pero con convicciones. Gran hermano, mejor marido y padre, letal asesino. Sin embargo, así como su carácter y sus valores parecen estar muy bien dibujados, sus auténticos planes, sus objetivos, quedan algo borrosos y su modus operandi llega a ser algo desastroso. Sin dar mucho detalle, me chocó cómo tras organizar un atentado brutal, lanza un mensaje al mundo dando la cara e identificándose como el culpable. Su rostro está en cada pantalla, en cada periódico. Pero luego pasa una aduana en un pequeño aeropuerto de Estados Unidos con un pasaporte canadiense falso y unas gafas. El efecto Clark Kent lo llamo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Aún así, un hurra por el trabajazo de Ali Suliman, que, aunque imperfectamente, no es su culpa,<span class="Apple-converted-space"> </span>da vida a un personaje complejo y muy similar, curiosamente al que el mismo actor encarnase en una película que comparte género, Red de Mentiras, con Leonardo Dicaprio, Russell Crowe, Tom Strong, Oscar Isaac… no sé si os acordáis.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Junto a Ryan, tenemos a su superior, Greer, otro tipo traumatizado por un pasado violento y que ha pasado de ser un férreo militar a verse atrapado entre analistas sabelotodo, lo que le pone de los nervios. Y para colmo, es musulman, con lo que todo este caso que está sacando a la luz Jack, le toca la fibra sensible. La verdad es que la relación entre estos dos, por ser polos opuestos que acaban adorándose recíprocamente en silencio, como las hemorroides, es de lo más chulo de la serie.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">De hecho diría que es la mejor relación de la serie. Porque aquí va mi otro punto negativo. Las féminas. Qué pasa con ellas? Es una serie de testosterona y machotes. Y eso que insisto, Jack es un buenazo, casi aburrido, que te dan ganas de inyectarle adrenalina en el corazón a lo Pulp Fiction para que espabile. Me da mucha rabia que haya tan sólo dos personajes femeninos de importancia y que queden relegados a seres dependientes del macho alfa.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Por un lado, la esposa de Suleiman, que le ama, pero no quiere que sus hijos se críen con un líder terrorista y que hará lo que sea para evitarlo, pero que al final, o depende de un hombre, o de otro. De su marido, de su tío, del tipo de la frontera con Turquía, del propio Jack…<br />
</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Por el otro lado está Cathy, la futura esposa de Jack (pero ella no lo sabe). Aquí aún son dos mozuelos que se cruzan y comienzan a enamorarse por azar. Si, es una doctora virología del copete (ha dado un salto de escalafón, porque en las novelas sólo era oftalmóloga), pero queda relegada a interés romántico y OH, la doctora que por casualidad descubre X, Y y Z, cuestiones que son de interés para la CIA y OH vuelve a cruzarse con Jack.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">En definitiva, es un show que funciona. Si os gusta Homeland, os gustará Jack Ryan. Pero id con conocimiento de causa y sabed que es una opción muy descafeinada del género. Personajes planos, casi paródicos del género y tramas que ya hemos visto antes. Pero también tiene escenas de acción muy chulas (en esta era en la que Daredevil demuestra lo que son las escenas de ACCION con mayúsculas) y también tiene un protagonista, un tercio príncipe de Disney, un tercio Einstein y un tercio máquina de matar que por fin encaja con el personaje tal como se concibió. Ah, y otro pro, son sólo 8 capitulitos que, además, cierran perfectamente un primer arco argumental, pero dejan miguitas para lo que está por venir.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-53509446017378054582018-11-20T08:19:00.000-08:002019-05-03T08:21:01.676-07:00Crítica: Megaman 11<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Hace ocho años que Capcom no nos alegraba la vida con una nueva aventura del bombardero azul. De hecho, pensábamos que ya no habría más. Sobretodo basadas en la saga clásica. Parecía que el bueno de Mega había quedado relegado a cameos en otros juegos o para merchandising. Pero, nos hemos equivocado. </span></div>
<b id="docs-internal-guid-cbcafbc3-7fff-1112-0131-5db35db258b2" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">La cosa es que el año pasado tuvimos ese momentazo fan llamado Mighty Number 9. Keiji Inafune, uno de los padres de la criatura, dejó Capcom en 2010 y vio que los fans estábamos ávidos por más aventuras gloriosas como las de antaño así que creó una nueva saga que era, reconozcámoslo, un ripeo/homenaje/clon/copia cuasiabsoluta del personaje de Capcom. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Los resultados de aquel juego, desarrollado durante años a partir de un proyecto kickstarter, que llegó tarde y mal, no fueron todo lo maravillosos que esperábamos. Yo fui uno de los miles que aportó al crowdfunding en 2013 y para cuando tuve el juego en 2017 ya casi me había olvidado de él. Encima, el juego quedaba un poco cojo y le faltaban entretenimiento y jugabilidad dignos del 2017. En general no estaba del todo mal, pero los fans sabemos reconocer un sucedáneo. Le faltaba el carisma del personaje original. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Esta es la verdad, que un juego se sienta como un Megaman es mucho más importante que el hecho de que “parezca” un Megaman. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">No obstante, parece que el atrevimiento de Inafune hizo que el bombardero se revolviese en su tumba y Capcom vio el potencial que seguía teniendo Megaman tal y como fue concebido hace 30 años. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Para mí es un personaje mítico que he disfrutado (o más bien sufrido, porque reconozcámoslo, suelen ser juegos muy difíciles) desde los tiempos de la NES, con 8 o 9 añitos y que tuvo su culmen con el Megaman 8 de PS o con su saga X y títulos como el Megaman X4.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">De repente, hace unos años, nos sorprendieron con un curioso regreso con Megaman 9 y 10, dos títulos que en lugar de seguir la estela marcada por el 8, volvían al look de los 8 bits. Esto que para los más harcore fans del lugar era un acierto, para mí fue un paso atrás. Como homenaje a los clásicos estaba bien, pero Megaman necesitaba evolucionar. Y hacia las 3D, pues las últimas iteraciones de la saga X, alejadas ya de las plataformas clásicas, dejaban bastante que desear. No, el camino marcado por el MM8 era el ideal. Más jugabilidad, concepto clásico del personaje pero nuevo look and feel adaptado a los tiempos. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">¿Qué pasó? Nadie lo sabe. La cuestión es que ahora, años después, Capcom ha decidido regalarnos una continuación más que digna a las aventuras de este robot creado por el Doctor Light. No sólo una continuación sino probablemente el mejor juego de Megaman que hayamos disfrutado hasta la fecha. Ideal para los fans de toda la vida, pero también para las nuevas generaciones que nunca antes han experimentado esta saga. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">En mi caso lo estoy gozando en la PS4, pero tengo que decir que también está disponible en Nintendo Switch y eso precisamente creo que lo va a acercar a muchos zagalicos y zagalicas. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Y el juego luce como debe. Desde el segundo uno sabes a qué estás jugando. No esperéis grandes sorpresas. Aquí se trata de saltar, esquivar, disparar y vencer a jefes finales de los chungos. Punto. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Arrancamos con unas imágenes estáticas con voz en off que nos relatan los años de juventud de Light y su archienemigo el Dr Wily y cómo competían siendo jóvenes por llevar a cabo un proyecto llamado Double Gear. Wily pierde frente a Light, pero una noche, en el presente, recuerda aquel proyecto y algo despierta en su malvado cerebelo. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Wily irrumpe en el laboratorio del Doctor Light mientras este le pasa la ITV a 8 robots (casual casualidad, ya sabéis) y se lleva a éstos, sólo para pervertirlos e instalar el Double Gear en ellos. Este dispositivo les permite o bien ralentizar el tiempo y por ende moverse a tremenda velocidad o bien plenipotenciar sus habilidades. Light se siente derrotado pero ante la cabezonería de Megaman, que está decidido a ir tras Wily, le acaba instalando al chaval este mismo dispositivo, lo cual enriquece muchísimo el juego. Sobretodo porque hay niveles prácticamente imposibles pero que, cuando usamos el double gear y ralentizamos el tiempo, vemos que son superables, con dificultad pero sin perecer en el intento. Eso sí, el double gear se sobrecalienta rápidamente y sólo puede usarse unos segundos hasta que se vuelve a enfriar. Todo esto le da una nueva perspectiva al título y define una nueva mecánica de juego la mar de divertida. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHv-IZhhDiR9ssTab-PXgKW8t1SjDVQVyHwvJK3pK1Lh9khcnb5LztRJfjYtChqdhqrK5EWme4jZuUxgKvYNNe8D_nSr39MakisMEEj2JTZrP__neWJv8iDPuln4NQP4QmpY6mwsOckTQ/s1600/-4562149.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioHv-IZhhDiR9ssTab-PXgKW8t1SjDVQVyHwvJK3pK1Lh9khcnb5LztRJfjYtChqdhqrK5EWme4jZuUxgKvYNNe8D_nSr39MakisMEEj2JTZrP__neWJv8iDPuln4NQP4QmpY6mwsOckTQ/s320/-4562149.jpg" width="256" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Más cambios para bien muy disfrutables. Todo lo relacionado con los power ups, no sólo los que puedes comprar en el laboratorio de Light, al que puedes acceder entre niveles, y que ahora está hasta los topes de añadidos molones para nuestro personaje. También mola mucho cómo ha evolucionado visualmente Megaman cuando obtiene armas nuevas de los robot master. Antiguamente simplemente cambiaba de color. Ahora, Capcom se lo ha currado y cambia su casco y su cañón, a los que se les añaden elementos propios del enemigo al que vencimos. Además, tras vencer a dicho enemigo, tenemos como una pantalla de prueba donde podemos testear el nuevo arma antes de lanzarnos al siguiente nivel a ciegas. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Como de costumbre, podemos elegir entre cada uno de los 8 niveles regentados por los 8 robotmasters que nos esperan al final. Tengo que reconocer que el nivel de dificultad, en modo normal y superiores, es francamente jodido. Como nos gusta. Pero el nivel de iniciación es genial también y muy recomendable para quien no haya catado la saga nunca. O eso o se te pegas un tiro a las 2 horas de juego. Y es que los 8 niveles son durillos cuando no desesperantes pero sus diseños y los de los jefes finales molan mucho y son totalmente fieles a la saga. Mis favoritos, el nivel de BounceMan, en el que tienes que ir rebotando entre globos, o el de TundraMan, típico nivel de hielo resbaladizo. </span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Además, es genial volver a ver a Megaman sin su armadura en la secuencia de apertura en el laboratorio de Light, donde está barriendo como un simple chico de los recados. O volver a ver a Roll, a Beat, a Duo… o disponer de Rush, nuestro fiel perro robot al que podemos llamar en cualquier momento del juego para usarlo como trampolín y llegar a lugares de otro modo inaccesibles. Además, no haré spoilers, pero hay ciertos enemigos de antaño que se dejan caer por esta undécima edición de la saga. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 11pt; margin-top: 8pt;">
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">En definitiva, Megaman 11es un juego muy recomendable tanto para los que se quieran acercar a las aventuras de este personaje como para los fans más exigentes del mismo.</span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: #2c2b2b; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-51351920841308044902018-11-18T01:25:00.000-08:002019-04-30T01:26:36.468-07:00Crítica - Animales fantásticos y donde encontrarlos: Los crímenes de Grindewald
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</style>
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<span class="s1">Wingardium leviosa… es leviosa, no leviosaaaa… mira que os lo tengo dicho frikis. <br />
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Pues sí pequeños muggles, o nomajs, o seres sin habilidades mágicas en general, hemos regresado al universo Harry Potter. Y casi literalmente. Los Potterheads estamos de enhorabuena porque con los Crímenes de Grindewald regresamos a las paredes de esa maravillosa escuela que es Hogwarts. Y no sólo eso. Volvemos a encontrarnos con un personaje tan mítico de la saga como Albus Dumbledore, esta vez con otro atuendo y casi 70 años más joven, en la piel de un magnífico y siempre sexy Jude Law. Es que son las entradas más sexis del celuloide.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Que sí, que también hay un breve vistazo a una joven Srta McGonnagal, pero destaco a Dumbledore porque todos ansiábamos volver a ver al personaje. Más aún cuando sabemos que cuanto acontece en esta película, sucede a finales de los años 20 y es previo al duelo legendario que mantendrían en la década de los 40, precisamente Dumbledore y Grindewald. Un duelo al que parece que nos iremos precipitando poco a poco a lo largo de esta nueva etapa de la saga.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"><br />
De hecho, ya en esta secuela, el señor David Yates, que ya dirigiese Harry Potter desde la orden del fénix y hasta la segunda parte de las reliquias de la muerte, vuelve a caer en su habitual espiral de oscuridad.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">¿Por qué digo esto? Pues porque cuando este hombre se puso tras las cámaras para dirigir el mundo mágico de JK Rowling me parece que este se tornó mucho más lento, gris y cruel. Algo que también tenía mucha lógica, pues tras las coloridas películas de Chris Columbus, que le iban como anillo al dedo a un Harry de 11 años, la mágica visión de Cuarón y su Prisionero de Azkaban y el aventurero estilo que Mike Newell le imprimió al Cáliz de fuego, el asunto se tornaba serio. Precisamente al final de esta cuarta entrega, Cedric Diggori moría y Voldemort regresaba a la vida. Las cosas se ponían chungas y con Yates llegó el principio del fin. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWVQXJaR8k579fFWV1SHHtCGWH0qX5TsXBnYHhbRxO6fR_ycYuUzP_UPoIvKhPxxd7zNQPTFCfcieBhE61nK9Zuk0gVSjr_apCoF-YV25KFszIXRbcI4YKHcw9_-Dx7GPkfEmViEPx2R6/s1600/ES_Onesheet_ANIMALES-FANTASTICOS_MAIN-713x1024.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="713" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDWVQXJaR8k579fFWV1SHHtCGWH0qX5TsXBnYHhbRxO6fR_ycYuUzP_UPoIvKhPxxd7zNQPTFCfcieBhE61nK9Zuk0gVSjr_apCoF-YV25KFszIXRbcI4YKHcw9_-Dx7GPkfEmViEPx2R6/s400/ES_Onesheet_ANIMALES-FANTASTICOS_MAIN-713x1024.jpg" width="277" /></a></div>
Cuando el mismo David Yates hace nada se puso manos a la obra con Animales Fantásticos, sin embargo, parecía otro. Era dinámico, colorista y atrevido. Pero nuevamente, parece que con estos Crímenes de Grindewald, la saga gira y se reorienta hacia un turbulento futuro. Yates se ha vuelto a poner serio y la Rowling mitológica y shakespeariana. Esto no es ni bueno ni malo, porque de hecho ocurren dos cosas. <br />
<br />
1. Que el fan usual de la saga, al ver Animales Fantásticos, echó en falta el puntillo épico que habían tenido las últimas películas<br />
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">2. Resulta que el Potterhead medio, también ha madurado con la saga y ha crecido con los personajes. Ya no es un crío y busca un tono mucho más serio.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">Y eso es lo que encontramos en esta secuela. Menos criaturas (aunque obviamente, no dejan de tener un peso importante cuando se trata de relatar las aventuras de Newt Scamander y de vender merchandising) y más acción, o mejor dicho, más crímenes. Bueno, más de todo, porque en las casi dos horas y media que dura la peli, nos han echado de todo a la cara: Nuevos personajes, mucho misterio, flashbacks a tope, criaturas guays, elfos domésticos… De todo y por un tubo. De principio a fin.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y es que si al final de la anterior cinta veíamos cómo el personaje encarnado por Colin Farrell resultaba ser en realidad el mismísimo Grindewald, aquí arrancamos, seis meses después, con la huída de este, ahora ya siendo él mismo y encarnado por el amado por unos y odiado por muchos, camaleónico Johnny Depp. Una huída repleta de adrenalina. El arranque de la peli es espectacular y nos situa en ese punto que comentaba antes del final de Harry Potter y el Cáliz de Fuego. El mal anda suelto y lo sabemos.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Eso sí, el personaje de Gellert Grindewalt es un personaje mucho más carismático para mi gusto que Voldemort, si no tan bien recreado en el celuloide. Es un tipo gris. Del palo de Darth Vader o Thanos, de los que dices, qué malo, pero cómo mola y, en el fondo, lo mismo hasta tiene razón, sobra gente en el mundo.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y para más INRI, en esta película, tenemos un paralelismo a mi juicio genial con la saga mutante por antonomasia. Para que os hagáis una idea, si Dumbledore fuera Xavier, Grindewalt sería el perfecto Magneto. Dos hombres ya maduros que fueron amigos y compartieron creencias de juventud. Bueno, creencias y quizás algo más.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"></span><br /></div>
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<span class="s1">Pero ahora, uno cree en la superioridad de su especie y está movilizando a los suyos para emprender una guerra que tiene como objetivo la supremacía mágica y la esclavitud humana. El otro, prefiere que muggles y magos convivan como hasta ahora. Y ambos han perjurado no enfrentarse entre si. Lo que no quiere decir que como buenos ajedrecistas no puedan ir moviendo ficha.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">Y ahí entran en juego el resto de personajes. En el lado de las piezas negras, el Credence de Ezra Miller, que busca sus orígenes, y una humanizada Nagini. <br />
<br />
En el de las piezas blancas, a Eddie Redmayne, el magizoólogo Newt Scamander con su sempiterna timidez y actitud infantil, sus criaturas y su séquito, Tina, Jacob y Queenie, esta vez algo dispersos por París.</span></div>
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<span class="s1">Y en tierra de nadie, Theseus Scamander, hermano mayor de Newt y Auror, y Leta Lestrange, la prometida de este.</span></div>
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<span class="s1">Pero ya digo, aunque parezca que no tienen tanto tiempo de pantalla, son aplastantes las presencias de Dumbledore y Grindewald como los personajes que, el primero sutilmente como de costumbre y el último de modo sobrecogedor y aplastante, mueven los hilos de la historia. <span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1">El mundo mágico comienza a dividirse. Es hora de elegir el bando y de elegir bien. Y es que esta peli es una secuela digna de ser el jamón York del sandwich que sería una trilogía, de las que van preparando el terreno para un desarrollo de tintes épicos, bélicos y apocalípticos. Solo que en lugar de tres, la idea es producir al menos 5 películas con lo cual, imaginad cuán apocalípticos pueden llegar a ser si ya aquí están apuntando maneras.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<span class="s1"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></div>
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<span class="s1"><span class="Apple-converted-space">Con respecto al apartado artístico y visual no hay mucho que decir. WB no repara en gastos e impresiona con un espléndido CGI perfectamente integrado con los personajes de Carne y Hueso y con un París mágico de los años 20, circense y jazzero que me ha dejado picueto. <span class="Apple-converted-space"> </span></span></span></div>
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<span class="s1">En definitiva, historia un tanto difusa, lenta y confusa por presentar infinidad de nuevos personajes, emplazamientos y conceptos. Eso sí, final de traca y resaca, mil cabos sueltos y nuevas incógnitas que resolver y una historia que empieza a antojarse más que interesante.</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
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<span class="s1">Se avecina tormenta. Esperemos que llegue pronto, sea de granizo y no se quede en chirimiri.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></div>
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<br />Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-37379955746973184162018-11-01T08:00:00.000-07:002019-05-03T08:01:08.416-07:00Crítica: Pose - Temporada 1<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">La categoría es… STRIKE THE POSE!</span></div>
<b id="docs-internal-guid-cae6d2ff-7fff-74d5-6d04-f135bbe80899" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Toca la patata este show centrado en el desventurado colectivo LGTB de finales de los 80 en una nueva York que les daba la espalda y les castigaba con el silencio mientras ellos sufrían los estragos de ese fantasma que les perseguía en la sombra llamado SIDA. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Aún así, Pose no es un drama (o no es sólo un drama). Parte de ahí, sí, pero yo diría que es más bien un canto a la vida. Al positivismo, al renacimiento y al seguir adelante. A levantarse cada día para decir, este soy yo. Soy como me siento. La genética no me define. Mi sexo no va a decidir por mí. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsCCsSpi60R_Ch8mHA48OLMtJ62vrfEbkeLYM2h7tPxZozWjScYM91Lp-NsJpqCyrslqRFdJDu4AeFvvQeb2J4crxiQbZxzCggiSPpjQGalLCWB2_beMJd1Tkfcqb0rpqD80XK9yXfaxL/s1600/download+%25281%2529.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsCCsSpi60R_Ch8mHA48OLMtJ62vrfEbkeLYM2h7tPxZozWjScYM91Lp-NsJpqCyrslqRFdJDu4AeFvvQeb2J4crxiQbZxzCggiSPpjQGalLCWB2_beMJd1Tkfcqb0rpqD80XK9yXfaxL/s1600/download+%25281%2529.jpeg" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Y es un canto a la vida relatado a través del musical y el melodrama. Pero esto no es el Glee de Brad Falchuk y Ryan Murphy. Aquí hay pena. Hay familia y no precisamente consanguínea, sino familia de verdad de las que se forman por supervivencia y amor. Hay desgracia, pero también el calor de la comunidad. La verdad es que da gustirrinin cuando te metes en la piel de estos personajes. Y vaya si te metes… que acabas llorando. Yo hace mucho que no me estremecía así. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Es majestuosa la visión que se da de la situación que muchas personas transgénero viven. Cómo sienten el rechazo y el miedo por la imagen distorsionada que la sociedad tiene de su verdadero yo. Y cómo cuando renacen y son consecuentes con su persona interior se enorgullecen también de ser quienes realmente son. Porque uno no es su órgano sexual.</span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Por cierto, como colofón, no olvidemos a Evan Peters, atrapado en su vida perfectamente imperfecta. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-18449219978323736192018-10-31T02:10:00.000-07:002019-05-03T07:58:19.158-07:00Doctor Who: Avance Temporada 11<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Qué emoción tengo en el cuerpo con esta nueva temporada. Creo que todos los whovians hemos contado los días para ver a la nueva encarnación del doctor… o doctora. Porque ahora, el señor del tiempo es una timelady interpretada por Jodie Whitaker que ya saltó a la fama por su papel de afligida madre coraje en Broadchurch, precisamente junto a otro Doctor, David Tennant y a otro companion, Rory. Ya habíamos visto el look de la Whittaker con ese jersey reminiscencia de la bufanda del cuarto doctor y tirantes similares a los que vistiese Matt Smith. Pero necesitábamos verla en acción. Y, aunque siempre ocurre en el primer episodio con nueva regeneración, que se hace raro… con Jodie nos hemos hecho enseguida. </span></div>
<b id="docs-internal-guid-c605fee8-7fff-4bba-02ab-8c4637597b92" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">La serie ha empezado bien. Lleva cuatro episodios muy entretenidos. La verdad, había miedo ante la salida como showrunner de Steven Moffat que desde la 5 temporada de esta nueva iteración del personaje, com Matt Smith como cara del doctor, redefinió su universo. Ahora, llegaba, precisamente de Broadchurch, Chris Chibnall. Y la verdad se nota. Nueva cara para el doctor, nueva frescura en la serie. Como siempre, manteniendo su mitología y su magia, pero no cayendo en la repetición. Nuevos acompañantes, esta vez 3, como homenaje al primer doctor de William Hartnell, una suerte de familia disfuncional. Chico, chica-interés romántico y abuelastro. Y nueva Tardis, tocando un poco de nuevo el estilo Steampunk, que me flipa. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Además, me encanta que la serie, fiel a sus orígenes de infotainment, vuelva a visitar a personajes históricos (brutal el tercer episodio con Rosa Parks de por medio, pionera del movimiemto afroamericano junto a Luther King) Eso sí, esta vez los viajes del Doctor tienen un estilo visual y musical bastante distinto, espectacular, mucho más dinámico y cinematográfico. Se nota que BBC américa le ha dado fama al doctor y que se le mete más pasta al show. Como diría John Hammond: No hemos reparado en gastos. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">En resumen: Echamos de menos a Capaldi, pero estamos ávidos de nuevas aventuras. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8gSaZWZBWJ7HHusrA_oV86xmO5bE96BlyKAzqODd811MQqYZBLjtMtavnUkS7GwnjoZrfhv6V21Df65HdpyjpsdPV5kx7gyjhBRBkb8GxSMy22prxpR9c-SqWz6Jx4-_zuxaZKIIVXqE/s1600/16566262-low-res-doctor-who-series-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8gSaZWZBWJ7HHusrA_oV86xmO5bE96BlyKAzqODd811MQqYZBLjtMtavnUkS7GwnjoZrfhv6V21Df65HdpyjpsdPV5kx7gyjhBRBkb8GxSMy22prxpR9c-SqWz6Jx4-_zuxaZKIIVXqE/s640/16566262-low-res-doctor-who-series-11.jpg" width="640" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4157570736185242087.post-85457899282674140172018-10-30T02:08:00.000-07:002019-05-03T02:09:50.103-07:00Star Wars Resistance: Temporada 1<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">De momento la serie de David Filoni, sucesora de SW Rebels no ha dado la talla. Y me da rabia porque para mí Filoni es el sucesor espiritual de Lucas y creo que nadie maneja el universo de La Guerra de las Galaxias como él. Pero es que lleva 5 episodios, y deja mucho que desear en cuanto a tono. Si bien es cierto que tanto Clone Wars, que vuelve esta temporada, como Rebels comenzaron con estilos muy infantiloides y fueron madurando temporada tras temporada, creo que la audiencia, curtida ya con ambas series, demanda que Resistance arranque con algo más de fuerza, si no desde su primer episodio, si al menos desde el segundo o tercero. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">De momento tenemos a un joven piloto de la Nueva República Kazuda Xiono, Kaz, captado por Poe Dameron y reconvertido a espía disfrazado de mecánico y puesto a trabajar en una gigantesca base espacial a ras de mar donde se llevan a cabo carreras. Qué hace allí? Pues buscar indicios de la existencia de la Primera Orden. La verdad mola que explore los años anteriores al episodio VII y que así nos ayude a ir hilando con la más reciente trilogía. Pero hace falta todavía recorrer un largo camino y profundizar más.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">El look es también más cartoon, con un cell shading colorido que bien recuerda al anime de Polygon Pictures, los de A-jin, Godzilla, Blame y Knights of Sidonia. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">En general la gente se ha mosqueado con la serie por aquello de rehuir del mundo Jedi. Yo creo que de algún modo, aunque sea de refilón, se tocará. Espera que no acaben recuperando a clásicos de Filoni como Ashoka Tano o Ezra de Rebels. En todo caso, a mí no me disgusta y se han hecho buenos productos ajenos a los Jedi, como Rogue One. De hecho incluso me apetece explorar esa vasta galaxia muy muy lejana, que tiene mucho que aportar más allá de los seres sensibles a la Fuerza.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Lo dicho, le daremos un voto de confianza. Porque es un producto Disney XD y ya sabemos como funciona eso. </span></div>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Para resarcirnos, pronto nos llega esa última temporada de Clone Wars perdida en el tiempo y la serie de acción real The Mandalorian de Jon Favreau.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCzW8mu9Bq2ASb60xYbZMEmKgO2cZBfGYk1uZVboKvMjAvSBy2S9Xfi58SJrK2whqzqry2kloGVoo2xj69TpKWWCf3dfdS6FKVv2qRRuPmRAnN8VzTx63j5tXtsUwv2QwQ6F73a8bkxx4/s1600/SWR-fireball-tall-1536x864.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1536" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCzW8mu9Bq2ASb60xYbZMEmKgO2cZBfGYk1uZVboKvMjAvSBy2S9Xfi58SJrK2whqzqry2kloGVoo2xj69TpKWWCf3dfdS6FKVv2qRRuPmRAnN8VzTx63j5tXtsUwv2QwQ6F73a8bkxx4/s400/SWR-fireball-tall-1536x864.jpg" width="400" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></div>
Dandan (Frikipills)http://www.blogger.com/profile/14631140385721858162noreply@blogger.com0