SWORD ART ONLINE: UPLOAD COMPLETE

Esta es la historia de Kirito (Kazuto Kirigaya) y sus amigos, los cuales han visto sus cuerpos transportados al mundo virtual. Si mueren allí, mueren en el mundo real ¿La única manera de salir? Alcanzar el último nivel y vencer al final boss.

Sword Art Online (SAO de ahora en adelante :P) es uno de los animes más chulos de reciente aparición gracias a un entretenido argumento sobre jugadores online que son literalmente atrapados por el MMORPG en el que se encuentran inmersos. Pero eso, no tiene por qué ser del todo negativo, ¿no?

En SAO puedes vestir túnicas, armaduras, abrigos largos a lo Neo y demás fanfarria épica. Se acabó el vestir con el estilo de la Tierra Media o Matrix sólo en fiestas de disfraces. ¡Ahora lo puedes hacer a diario!

Empuñar espadas y demás accesorios de muerte y destrucción por fin es seguro. Nadie va a impedirte llevar contigo unas cuantas espadas para patear traseros en el mundo de Sword Art online sobretodo si tienes la super-über-mega habilidad de Kirito.

Combatir a los enemigos te pondrá en forma. Porque lo de usar un mando está pasado de moda. Esto va más allá del wiimote o el eyetoy. En SAO tendrás que moverte y despachar a tus enemigos de verdad. Bye bye joystick.

Teletransporte ¿Fuck the what? ¿Necesitas un empujoncito? Pues nada, usa los siempre eficientes Cristales Teleportadores. Mucho mejor que cualquier coche y menos contaminante. Bienvenida seas madre naturaleza digital.

Deliciosa comida (virtual) por doquier. El mundo de Aincrad no tendrá por defecto los espaghetis que te hace tu madre, pero su selección de carnes y pescados es mejor aún que en el mundo real. Y además el alimento se repone a lo Harry Potter.

Dos palabras: Mascota, dragón. Que sí, que los perros y los gatos molan, pero ¿yun bebé dragón? Muchísimo más chulo, ¿Que no?

Mira mamá, sin mochila. Incluso los más grandes exploradores y aventureros necesitan una buena mochipanda durante sus viajes. En SAO se acabó aquello de sufrir horrorosos dolores de espalda porque todo (de veras, todo) está accesible vía almacenamiento on-line.

Imagina despertar un día normal e imagina que en lugar de irte a clase o a trabajar puedes enfrentarte a tremebundos monstruos en gloriosas batallas y recoger fantásticos artefactos. Eso es Sword Art online.

Adelante, os invito a conocer a Asuna Yuuki, líder de los Caballeros de la Sangre, conocida por el título de Flash dados sus veloces ataques, y a Kazuto Kirigaya, Kirito, un jugador solitario y un vencedor.

La cacería: Nuevo comic

Hace tiempo escribí una historia titulada "La Cacería". Aquella aventura finalizaba con el comienzo de una gran batalla. Recientemente he escrito la segunda parte con la ilusión de cerrar el conflicto. Y además... además, gracias a la colaboración del artista Miko Migriño "La Cacería" va camino de convertirse en un genial comic. Estoy emocionado con esto y por ello, he aquí una pequeña muestra del personaje principal: ZYO.

J-Pop: La música de moda en Japón I

Es una realidad que aquellos a los que nos gusta el país del sol naciente disfrutamos de su cultura en una amplia variedad de aspectos. Nos encanta su gastronomía, su moda, su cine, sus mangas y animes, su música… así pues, hago aquí un breve repaso a tres estrellas del panorama musical japonés, tres muchachas capaces de deleitarnos los oídos y ablandarnos el corazón. Esto es el J-Pop.

Mai Kuraki: Mai debutó con el single Love, day after Tomorrow en 1999 peru su primer número uno llegó en 2009 gracias a su octavo álbum, Touch Me! Es la única artista femenina que puede presumir de que todos sus singles han estado en el top 10 de la lista de éxitos desde su debut. Mai fue nombrada incluso la trigésimo octava artista japonesa con mejores ventas de todos los tiempos con dos singles número uno y siete álbumes en el primer puesto de ventas.

Su undécimo single Winter Bells debutó en lo más alto de la lista siendo además el décimo opening de la serie Detective Conan. Pero no fue la única canción de Mai que apareció en el anime: Shiroi Yuki, Growing of My Heart y Always también tuvieron su momento y su lugar.

Miliyah Kato: Influida por el hip hop y el R&B, esta chica presentó con 24 añitos su primer single Never Let Go/Yozora y su álbum debut en 2005, ROSE. Miliyah es de Toyota, en Aichi y se crió con su madre y su hermano.

Kato pertenece a la discográfica Mastersix Foundation y ha producido 7 albums entre 2005 y 2011, momento en que dio el gran salto. Alguno de los más famosos son Ring (2009) y M Best (2011).

Miliyah Kato ha colaborado también con varios artistas como Dohzi-T, Zeebra, Ai o Shota Shimizu, llegando a alcanzar los primeros puestos en el Oricon Singles Chart.

Miwa: Esta cantautora debutó en 2010 con su single Don’t cry anymore, canción empleada en el drama Nakanai to Kimeta como cabecera ( de hecho, como cabecera ganó un premio en la 64 edición de The Television Drama Academy Awards). Estaba aún en su tercer año de instituto cuando firmó con Sony Music entertainment Japón llegando a debutar mientras asistía a la universidad de Keio.

A parte de su primer single, el tercero, Change, fue empleado como el duodécimo opening para el anime Bleach, llegando a alcanzar el octavo puesto en el Oricon Singles Chart.  Se encargó también de dos canciones pertenecientes a la banda sonora de la película animada Colorful y de Chasing Hearts, empleada en la segunda película de Full Metal Alchemist.

Jack el cazagigantes: Análisis

Fee fi foe and fum… Érase una vez el enésimo cuento de hadas reconvertido a blockbuster hollywoodiense… Tras establecer de modo involuntario un vía de comunicación entre el mundo de los humanos y el de la terrible raza de los gigantes, exiliados en una isla flotante, al joven granjero Jack no le queda más remedio que liderar una misión casi imposible para salvar no sólo su reino, sino también a Isabelle, la princesa del mismo, cautiva en manos de los gigantes. Tal es el papel que desempeña el joven actor británico Nicholas Hoult, al que ya conocimos encarnando a “Bestia” en X-Men: Primera Generación. 

Últimamente está muy de moda el que ciertos actores acompañen siempre de la mano a según que directores. Recuerdo cómo Origen tenía a medio plantel del Caballero Oscuro entre sus filas, o actualmente podemos ver cómo James Franco vuelve a caminar de la mano de Sam Raimi en Oz. Así pues, en el caso que nos concierne, Nicholas Hoult se pone al servicio de Bryan Singer, que si bien no dirigió “X-Men: Primera Generación” sí la produjo y es, en cierta manera, el papá de la saga. 

El maestro Ewan McGregor acompaña al joven Jack en su aventura encarnando a Elmont, líder de la élite de guardias reales. No brilla con luz propia y su pelo es casi lo más destacable de la cinta. Un papel secundario más. Los otros personajes a tener en cuenta son el consejero del rey, Sir Roderick interpretado por Stanley Tucci que es uno de esos actores versátiles que siempre te alegran el dia y el propio Rey Brahmwell, Ian Macshane, el Barbanegra de Piratas del Caribe que también apareció por Blancanieves y la leyenda del cazador, padre en la ficción de la bella Eleanor Tomlinson y monarca al mismo tiempo. 

Volviendo al tema de Jack y sus judías, Singer nos demuestra cómo las adaptaciones de cuentos a la gran pantalla pueden llegar a tener un encanto personal. Se nota su mano en esta cinta que, aunque no es redonda, entretiene mucho más que intentos fallidos como “Blancanieves y la leyenda del cazador” o esa aberración llamada “Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas”. Algunos dirán que la magia procede del presupuesto, pero desde luego, está claro que también la historia ha de estar trabajada. En este caso, aún y siendo fieles a una fábula como es esta de las judías mágicas, han logrado crear un film casi entretenido, con algunos puntos graciosos y con un cierto tufillo épico en ciertos instantes. 

Los efectos digitales están a la orden del día, pero tampoco sobresalen. Se hace extraña la animación inicial mediante la cual se nos relata el origen y destino de los gigantes y que recuerda al 3D de algún videojuego propio de la PS1. Y es que aunque obviamente esto está hecho a propósito, no llega a las cotas de calidad de animaciones de este tipo como las que hemos podido ver en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte I) o en Hellboy y el Ejército Dorado. Por otro lado, resultan enriquecedoras las escenografías y atrezzos, repletos de pequeños detalles. No así el vestuario, que trata de dar la impresión de cuento histriónico al estilo Mirror Mirror, pero tratando de combinar con la moda más “urban”, quedando a medio camino entre ambos y por tanto carente de una auténtica personalidad. 

Los principales antagonistas de la película, los gigantes, están completamente generados por ordenador, pero llegado un punto te olvidas de tal cosa y disfrutas con las actuaciones de todos y cada uno de ellos, especialmente de la de su líder, Fallon (poseído por un acertado Bill Nighy), un tipo con dos molestas cabezas que llega a recordar al propio Gollum de Peter Jackson. Quizás el único personaje que se asemeja al gigante del cuento original. 

En resumen, una nueva cinta que se embarca en la moda del remake del cuento de hadas con perfil palomitero. Sin unos efectos especiales sorprendentes, una historia impactactante, actuaciones de Oscar o frases míticas, esta “Jack el cazagigantes” acaba por ser disfrutable sin llegar a ser una película para recordar. Bryan Singer sigue sin dar en el clavo pero hace lo que mejor sabe, relatar aventuras y descubrir héroes. Héroes felices destinados a comer perdices.

Pixar en cifras - Mundo Dandan #3

Todos recordamos algún momento especial en las salas de cine. Para mí, ese instante imborrable fue cuando mi padre me llevó a ver una peli de animación diferente: TOY STORY

Hoy hacemos un repaso de PIXAR a través de algunos datos numéricos curiosos.

Iron Man & Motion Blur - Mundo Dandan #2

Bienvenidos de nuevo a Mundo Dandan. Esta vez tengo la oportunidad de presentaros a dos artistas con los que trabajo, Miko Migriño y Mik Plata. Este es un poco nuestro día a día y lo que encontraréis al final del vídeo es lo que hacemos en nuestros ratos libres para divertirnos.

Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas - Análisis

Are you fucking kidding me?

Esta es, no solo una de las frases que más se oye a lo largo del largometraje, sino que también es con total seguridad lo que dirían los hermanos Grimm si pudiesen levantar la cabeza para ver la aberración en que han convertido su historia.

¿Recordáis a los tiernos Hansel y Gretel? O quizás los llamasteis Pedro y Margarita, dos muchachos que se perdían en el bosque y acababan en el interior de una deliciosa casita hecha con dulces. Aquellos que más tarde serían obligados a comer golosinas sin parar para engordar antes de ser engullidos por una vieja bruja. Pues bien, ¿Qué pasó con ellos tras librarse de esa mujer?

Tal es el punto de partida de esta película. La idea no es ni buena ni mala. De hecho podría resultar de lo más interesante pues a partir de una sencilla premisa se nos abre todo un mundo de posibilidades. Recordemos que nos encontramos en época de recuperar los viejos cuentos perdidos de la abuela. Fables lo hizo en papel, Once Upon A Time los recuperó para la televisión y producciones como las tres versiones de 2012 de Blancanieves, esta Hansel y Gretel o la ya muy próxima “Jack: The giant slayer” abren las puertas del cine a brujas, princesas y castillos encantados desde una perspectiva más adulta.  El problema, como no puede ser de otro modo, acaba por encontrarse en el desarrollo de la historia y no tanto en el concepto general (que se antoja divertido) como en sus detalles últimos.

Gemma Arterton y Jeremy Renner son en esta ocasión los hermanos Hansel y Gretel. Una versión adulta de aquellos niños inocentes reconvertidos ahora a cazadores de bruja al más puro estilo Blade. La cinta arranca del único modo posible, con un nuevo caso a resolver por parte de estos hermanos, un caso que les llevará a resolver sus orígenes, el porqué fueron abandonados en la infancia, la razón por la que la magia de las brujas no les afecta directamente… Todo ello muy prometedor y aderezado con las curvas de una aún bellísima Famke Janssen encarnando a Muriel, la bruja madre que decide organizar un aquelarre durante la “Luna Sangrienta” (Blood Moon en el original, la traducción es personal en este caso) en busca del modo de resultar inmune a aquello que más afecta a las brujas: el fuego.

Esta producción de la MTV se acerca efectivamente más a un videoclip que a la película que intenta ser. Tommy Wirkola escribe y dirige la cinta con pobres resultados que recuerdan al cine del teutón Uwe Boll (autor de increíbles adaptaciones –entiéndase la ironía- como House of the Dead, Alone in the Dark o A Dungeon Siege Tale). Y pensábamos los españoles que eso de que el director hiciera las veces de guionista era cosa nuestra… claro, así ha salido el producto. Sólo los actores se salvan y no por sus interpretaciones precisamente, pues se entiende la poca profundidad de la que disponen los personajes, sino por lo gracioso de verlos en tales roles y en un filme de tan regulera calidad.

Todo hubiera cambiado si esta historia hubiese sido el episodio piloto de una serie, no lo dudo. Los efectos especiales, de una calidad más que cuestionable hubiesen estado más justificados. No me hubiesen hecho falta Renner, Arterton o Janssen, cualquier otro actor desconocido hubiese encajado bien en el papel. Porque como serie no arrancaría mal y personalmente me hubiese enganchado, pero como película se queda más que floja.

¿En qué se ha convertido entonces esta “Hansel y Gretel”? Pues en un espectáculo palomitero que da pereza disfrutar incluso en 3D pues poco más puede aportar. Si vais al cine quedáis advertidos, dejad un camino de piedrecitas por el suelo para poder regresar a casa porque puede que queráis salir huyendo de la sala.