Crítica: First Man

Atención Houston, aquí base lunar Hello Friki2… esto… tengo un problema. En el espacio nadie puede escuchar mis gritos. Así que no sé si este mensaje llegará hasta el cuartel general. Espero que el comandante Giacco pueda recibirlo y descodificarlo…

Saludos frikis… hablemos de First Man, la nueva película de Damien Chazelle, director de Whiplash y Lalaland, joven genio del cine que se planteó el reto de llevar la vida de Neill Armstrong a la gran pantalla. 

Hablamos del biopic del primer hombre que pisó la luna.

Y en términos generales puedo decir que First Man es… Larga. Lenta. Oscura. Sucia. 

Pero no os vengáis abajo. La película también es reflexiva, íntima y profunda. Damien Chazelle dice estar encantando de haber hecho algo que se encuentra en el polo opuesto de Lalaland.

Adaptada del libro de James R Hansen por el guionista Josh Singer, la cinta de casi dos horas y media, es una verdadera travesía entre el espacio exterior y el interior de Neill Armstrong. 

Karen, la hija del astronauta, se nos presenta desde el minuto uno como el Mcguffin que mueve la trama interior de su padre. Neill está tocado por el fallecimiento en dramáticas circunstancias de su pequeña. Un sentimiento que grita desde su pecho y del que no consigue escapar. Al menos mientras está en la Tierra. Gosling inexpresivo se complementa perfectamente con Claire Foy, que interpreta a su mujer, Janet y que funciona maravillosamente como el auténtico gancho emocional de la historia.

Desde luego, el titulo es acertado. Aquí no hablamos del viaje a la luna. Hablamos de quien lo realizó. Hablamos del hombre, Neil Armstrong, a quien pintan como un buen ingeniero pero un mal piloto con tendencias suicidas y un peligro para si mismo. Un tipo que parece querer escapar de su triste realidad y que sólo encuentra descanso en el silencio de las estrellas. 

De repente, Neill tiene la posibilidad de entrar a formar parte del equipo de ingenieros que trabajan en el viaje a la luna y esto supone un perfecto y necesitado nuevo comienzo para él y su mujer.

Así arranca esta historia que nos transporta a los EEUU de los 60. Esos 60 de urbanizaciones y bungalows. De vecinas que te dan la bienvenida al barrio con magdalenas y barbacoas en el jardín. 

Sin embargo, aunque se aprecia mucho del American way of life de la época, curiosamente, la película (algo que personalmente me ha gustado bastante) tiende a ser neutra, agnóstica, si no casi antipatriota, salvando momentos insoslayables. Una escena en la casa blanca, pero que podría haber sido en cualquier otro salón de invitados. Una rueda de prensa. Ídem. Y el momento cumbre, ese momento por el que Michael Bay lloraría, el de plantar la bandera de barras y estrellas en la superficie de Selene. Ese momento, filtrado por la dirección de Chazelle, queda relegado a un plano general, en el que el mástil queda a decenas de metros de la cámara y apenas se ve.

Tampoco se recrea demasiado con momentos de sobra conocidos o de corte histórico, como determinadas líneas de diálogo registradas entre Armstrong y Buzz Aldrin (muy bien interpretado por cierto, como no podía ser menos por Corey Stoll. Qué me gusta este hombre).

También pasa sin pena ni gloria LA frase por todos recordada que espetó Armstrong al pisar la superficie lunar por vez primera. Y ya digo, es de agradecer. Porque al final, Chazelle da una visión muy real de la carrera espacial. De la vida de los ingenieros. De cómo equilibraban trabajo y familia. De los riesgos y las pérdidas. Y plasma el primer alunizaje tal como fue, como una operación experimental, metódica, arriesgada y sin fanfarria, al margen de la campaña que la prensa y el gobierno norteamericano pudiesen hundir en pos de enfrentar la amenaza de sus rivales directos. Los soviéticos que, seamos sinceros, les ganaban por la mano. 

No quiere esto decir que todos estos momentos no queden reflejados en First Man. Ahí están. Las noticias. La prensa. El viaje… pero lo que de verdad le importa a Chazelle es la persona. El tumulto de sensaciones y las complejas decisiones de Neill Armstrong, un hombre que tenía una vida y que no buscaba formar parte de la historia.

Pero no me malinterpretéis. También importa y forma parte del mensaje, lo crudo de la carrera espacial. La propia Janet Armstrong describe a los ingenieros de la NASA como niños a los que le gusta hacer maquetitas. Las naves se muestran claramente como vehículos experimentales, sucios, incómodos, claustrofóbicos donde los astronautas son poco menos que sardinas en latas de conserva. Esa gente sabía lo que se hacía, pero no sabía como hacerlo. Sin duda, estaban abriendo nuevas puertas, jugándose la vida e inventando soluciones por el camino ante cada adversidad. Tanto es así que hay un momento en el que una navaja suiza salva el día y el despegue de un módulo puede realizarse. #improvisando

Hablemos precisamente de eso. De los vuelos. Desde el minuto uno, en el que se nos presenta a Neill como un piloto de vuelos de prueba, subiendo a la estratosfera con su avión, vemos como Chazelle quiere que conectemos con la experiencia. Es algo similar a lo que Cuarón hiciese con Gravity hace unos años. Pero claro, en los 60 todo era más sucio, más crudo, más peligroso. Y así quiere que lo sintamos en carne propia. Como algo mareante. No nos muestra el exterior de los vehículos, sino el interior; esos controles que tenemos a 10 centímetros de nuestra cara o esos remaches que van a saltar a nuestro lado. Casi sientes la presión de las atmósferas. A veces parece un auténtico parque temático. Pero uno de los buenos, donde te puede llegar a afectar la claustrofobia y donde las tripas se te revuelven cuando la nave pierde estabilidad y estás a punto de volver a ver los nachos con queso que te has zampado. Y eso también hace de esta una cinta única con un lenguaje propio y muy distinto a lo que estamos acostumbrados cuando de viajes espaciales se trata. 

Destaca la fotografía de Linus Sandgren, pero no sé si para bien o para mal. Porque sumergirnos en tanta suciedad y oscuridad sumado a las facciones casi inexpresivas de Gosling es a veces demasiado para el body. Desde luego el tono de la película no es como para verla en un mal día.

Por otro lado, hay que reconocerle el mérito a este director de foto, pues mola muchísimo que en las escenas hogareñas, Sandgren y Chazelle ruedan con cámaras de 16mm mientras que en la NASA, todo se rueda en 35mm y la imagen de algún modo cambia. Todo es más amplio, más luminoso, más metálico e impresionante. Al llegar a la luna, incluso rizan el rizo, mostrándonos unos impresionantes paisajes lunares en un amplísimo cuadro de cámaras IMAX de 65mm.

No es lo mejor de Chazelle. De hecho no esperéis ver al director de Whiplash o Lalaland. Es, simplemente diferente. Una película distinta que ha de jugar su mejor baza para no dejar de ser un biopic. 

Eso sí, sus metrajes siguen transpirando notas musicales. No lo puede evitar. Y de algún modo, el director juega con ese espacio en absoluto silencio con secuencias totalmente mudas y las combina con otras donde recuerda y casi homenajea los viajes espaciales de 2001, donde las naves surcan y casi bailan por el espacio exterior al ritmo de la genial banda sonora del ya acólito de Chazelle, Justin Hurwitz y que recupera el celemín como instrumento clásico relacionado con el espacio exterior.

First Man, esa travesía entre la cocina de casa y la luna sin duda te hace plantearte lo lejos que está nuestro satélite. Lo complejo y lo duro de un viaje así. Si es cierto que fuimos allí algún día o si todo cuanto tenemos grabado en nuestras retinas en obra de Kubrik. 

Crítica: Spiderman (Videojuego para PS4)

Spidey ha tenido otros juegos anteriormente. (2010 shattered dimensions) Unos han tenido más éxito y otros menos. Pero creo que ninguno hasta la fecha ha logrado lo que ha conseguido este título: Sentir la experiencia de ser el hombre araña.

Y es que al comenzar a hablar de Marvel´s Spiderman, este juego exclusivo para PS4, hemos de empezar por tratar de definirlo con un calificativo. Es un juego de aventuras? Es un sandbox gigante? Un juego de superhéroes? Bueno, es todo eso y más.

Para mí, tiene lo mejor de juegos como Uncharted combinado con una experiencia superheróica como la de la saga Arkham de Rocksteady. Sí, las comparaciones son odiosas, pero es inevitable hacerlas.

De hecho a raíz del mix de Batman, no hace mucho que volví a sacarle todo el jugo al primer juego del hombre murciélago, Arkham Asylum en su versión remasterizada de Arkham Returns y claro, dar el salto a este Spiderman me ha hecho comparar ambos títulos como los primeros de una serie. Porque sí, frikis, indudablemente, Imsomniac trabajará en una secuela. No por nada este juego ha vendido millones de discos en su primer día en el mercado superando por ejemplo las cifras del box office del primer finde de Spiderman Homecoming.

Pero yendo al juego y planteando una diferencia sustancial con el Asylum de Batman. Aquel, aunque amplio, nos planteaba las andanzas de Bruce Wayne en pos de liberar el manicomio de Arkham de las manos del Joker. Y por tanto, estábamos limitados por la estructura del lugar. Esto se superó con Arkham city y por supuesto se volvió a rizar el rizo con el Arkham Knight, que nos permitía recorrer con nuestro Batmobile las calles de Gotham.

Entonces llega Insomniac, (los del Spyro o Ratchet y Clank) y dice. Vale, pues vamos a hacer un juego de Spiderman. Vale. Y será un sandbox gigante con todo Nueva York para disfrutar. Y es ahí cuando se te caen los palos del sombraje. Mira que me agobian los sandbox gigantes (lo que decía Isra antes de los mundos abiertos). Yo soy gamer de los 90 de los que necesitan que le marquen una dirección a seguir. Pero puedo reconocer que con este juego, me lo estoy pasando en grande. Casi casi estoy haciendo turismo por la gran manzana. Y de hecho, si no avanzo más rápido con la historia principal es porque me paso las horas muertas muchas noches recorriendo las calles neoyorquinas, haciendo fotos a edificios históricos, rescatando palomas, buscando el rastro de Gata Negra o viejas mochilas de Peter esparcidas por la ciudad con algunos recuerdos coleccionables de aventuras. Pasadas. Y lo mejor de la ciudad, es que no hay obstáculos. Tan pronto estás en una terraza, como balanceándote de una escalera de incendios, saltando sobre una estatua, colgando de un puente o cayendo al agua junto a unos astilleros. Y mejor aún, es una ciudad viva. Este es un gran salto con respecto a la saga del hombre murciélago. En ella, y justificadamente, Gotham estaba vacía y sólo los matones la recorrían. Pero la nueva york del cabeza red es diferente. Las calles están repletas de gente, de coches, de camiones de reparto, de taxis… los trenes van de un lado a otro, las parejas toman cafés en las terrazas, la gente organiza fiestas en las azoteas de los edificios y las ardillas suben y bajan de los árboles de Central Park. Es una pasada y no hay ni un lag. Alucino. De hecho, puedes interactuar con esta gente, chocarte con ellos, escuchar sus alabanzas y sus críticas. Te piden autógrafos, te insultan… de hecho, con respecto a estas voces, ya aprovecho para decir que el doblaje en castellano, al menos en lo que a los protagonistas respecta, es una auténtica obra de arte. Especial mención a Mario García que ya le pusiera voz a Peter en Spiderman Homecoming y que repite en el juego, recreando horas y más horas de un spiderman supercharlatán perfecto, tal cual es en la viñeta. No calla ni debajo del agua, ni mientras se enfrenta a sus rivales, por peligrosos que sean. Eso sí, un punto negativo para los biandantes y algunos personajillos de la ciudad que, no sé si por falta de tiempo o de presupuesto, se han quedado sin doblar y claro, queda raro que de repente te digan “hey man, what’s up, Spidey” y al rato “me encantas tío, eres lo más”. Pensé que sería un errorcete que subsanarían con parches y actualizaciones pero de momento nada de nada.

Esto, que diréis… “bueno, no pasa nada”. Ya, pero es que el juego tiene algo chulísimo y es que no sólo de la historia principal o de las misiones secundarias vive la araña. Es que para mejorar esa experiencia que os comento de sentirte bajo la máscara de Peter Parker, muchas veces va a ocurrir que cuando vayamos columpiándonos de rascacielos en rascacielos, nos vamos a topar con maleantes, ladrones, delincuentes y secuestradores a quienes hemos de detener. Normalmente llevaremos sintonizada la frecuencia de la policía. Y claro, no mola que cuando salvas a alguien y le sacas del maletero de un coche, te lo agradezca con un “thank you so much”.

Vamos con los personajes. El principal, obviamente, Peter. Un jashondo de la vida. Ya digo, porque no calla en ningún momento (Mario García comentó que perdía la voz en las sesiones de doblaje) y porque, incluso cuando entras en el menú y abres la galería de personajes secundarios para leer sus perfiles, todos ellos están escritos por Peter. Incluso el suyo, que está en primera persona y siempre metiendo chistes.

Pero lo genial de este Peter Parker es que no es como el de Homecoming. No es un chaval de instituto ni un novato. Es un profesional, un veterano que lleva 8 años combatiendo el crimen en Nueva York y que ahora trata de salir al mundo real, de triunfar en su trabajo, de vivir por sí mismo… y se enfrenta a despidos, desahucios… y a su doble vida como trepamuros que al final destruye sus relaciones personales. Con May, con Doc Ock, con MJ… Mola, porque está curtido y se maneja de la leche como héroe, pero sigue sufriendo precisamente por ser quien es.

Y luego están los personajes no superheróicos, con los que estaremos en contacto duirante todo el juego, no sólo a través de cinemáticas sino bien porque nos pongamos en su piel o porque nos llaman por teléfono (a veces incluso mientras pateamos culos mafiosos) o bien porque los escuchamos en internet, como a JJ con su podcast:

Otto Octavius: el mejor Octopus de la historia al nivel del de Alfred Molina. Buenazo al principio que poco a poco se torna en un ser cruel. Por cierto, con una enfermedad neuromuscular que lo va inmovilizando y que es la razón de su obsesión por las prótesis cibernéticas que lleva a la espalda. Le adoras, le odias y le compadeces, todo a partes iguales.

Tia May: Personajazo. Ya sabéis, madraza y mujer empoderada. Aquí la vemos además fuera de su hogar y de su zona de confort, trabajando en un refugio para sin techo de Nueva York, como una campeona, a las órdenes del filántropo Martin Lee. La amas.

Mary Jane: Otro personaje con una perspectiva diferente a la que nos tienen acostumbrados. A parte de que tiene un rollito diferente y está guaopísima, vamos a olvidarnos de esa MJ modelo o actriz que conocíamos. Ahora está en primera línea, casi de sidekick de Spiderman, metida en todos los embolados trabajando como reportera del Bugle para Robby Robertson (J Jonah Jameson ya está jubilado, aunque haciéndonos la competencia en el mundo podcastil). MJ está a tope e incluso jugamos como ella en un par de ocasiones en misiones de infiltración. Mola porque además, está en un momento de ruptura con Peter, con lo que tú deseas que se arrejunten en todo momento.

Yuri Watanabe y Martin Lin: Si no me equivoco, dos personajes creados ad hoc para el juego. Ella, la oficial de policía compinche de Spidey. Él, el jefe de tía May, un tío majísimo que usa su fortuna para ayudar a los demás, pero que también esconde un oscuro secreto.

Norman Osborn y Harry: El primero, carismático y cabrón como de costumbre, aquí es el alcalde de NY. Harry, anda por ahí, enfermo y sirve de excusa para lanzar misiones secundarias de investigación.

Miles Morales: La gran sorpresa. Qué momentazo cuando le ví la primera vez. Pensaba que era un cameo. Así que cuando tocó ponerse en su piel y ver que tenía peso en la historia, ya lo flipé. Genial, Miles, el mega fan de Spiderman. Aquí no viene de otra dimensión. Simplemente convive en el mismo mundo que Peter. Es un neoyorquino más.

De los enemigos también hay que hablar. En primer lugar, de Wilson Fisk, Kingpin, quien tras 8 años dando por saco es por fin vencido por Peter. Y precisamente a raíz de su encarcelamiento, parece que el equilibrio de poderes en nueva york, se rompe y comienzan a aparecer nuevas amenazas, entre ellas, los Demonios, una banda mafiosa con armas de energía negativa y máscaras chinas.

Los seis siniestros: Y luego están los seis sinisestros. Porque hemos dicho que Peter ya no es ningún yogurín y a sus 23 años necesita retos de verdad. Así que por qué iba a enfrentarse a Rhino, a Shocker, a Scorpion o a Taskmaster por ejemplo por separado? Pongamos a todos sus enemigos juntetes para una mayor epicidad.

Por cierto, para épica, la banda sonora. Una auténtica obra maestra digna de una superproducción. No veas cómo motivan los acordes de John Paesano mientras nos balanceamos y saltamos entre rascacielos. A veces algo repetitiva, pero siempre cañera y dándole un significado extra a cada escena.

La historia, por cierto, no lo hemos dicho, las 15 horas aprox de juego y las casi 30 horas de misiones secundarias y paseos neoyorquinos se deben a un guionazo de 3300 páginas, escrito por gente que conoce muy bien al cabeza de red. Por ejemplo, Dan Slott, al que todos odiábamos por matar a Peter y poner a Doc Ock en su lugar como Superior Spiderman, pero al que hemos aprendido a querer con el tiempo. O como Christos Gage, que escribe precisamente Superior Spiderman y ha escrito para la serie de Daredevil o libros spin off de Civil War o World War Hulk, así como está finiquitando una precuela literaria de este juego.

En cuanto a la jugabilidad, esto es otro punto a favor del juego. Al principio todo es tutorial. De hecho, un punto un tanto negativo del juego es lo lento de su inicio, que si bien nos pone directamente en la calle a movernos y tratar de estampanarnos contra los edificios mientras aprendemos los truquitos de Peter, y tiene un arranque de traca con el enfrentamiento con Fisk, después, nos deja sueltos por NY, por donde vamos como pollo sin cabeza activando antenas para descubrir misiones secundarias y entrando muy poco a poco en la vida de Peter. Ala, eso sí, una vez que la historia coge inercia, no puedes dejar de jugar.

Ya digo, la jugabilidad, perfe. Es que puedes ir en cualquier dirección, colgarte de cualquier rincon, esquivar, golpear, rebotar en las paredes, hacer volteretas y todo con una elegancia y sutilezas dignas de una araña acróbata. Al principio estamos un poco limitados, pero según avanzamos y cumplimos misiones, le hacemos upgrades al traje y ganamos de experiencia, subiendo de nivel, lo que nos ayuda a desbloquear nuevos trajes (esto parece Spiderverse, hay de todo, noir, araña escarlata, el traje Stark de Homecoming…) y cada traje viene con nuevos poderes, a los que le unimos nuevos movimientos en un árbol de habilidades, y nuevos gadgets a cada cual más molón, que abren mil posibilidades nuevas a la hora de enfrentarnos a nuestros enemigos. De hecho este es un factor chulo. La insistencia en el afán por la ciencia de Peter, por inventar cacharritos, o resolver puzzles en el labo del Doctor Octavius, por ejemplo reparando circuitos de placas base, o en las estaciones de investigación de Harry osborn, donde hemos de emplear entre otros el espectrómetro de masas para resolver la fórmula que contamina el puerto o eliminar humos nocivos del cielo neoyorquino.

Por último, hay que reconocer que hay que darle las gracias a Insomniac por dos motivos. Uno, porque este juego no te saja con microtransacciones. No existen. Niente online. Y dos, porque desde finales de este mes comienzan a salir una serie de DLCs titulados ¨La ciudad que nunca duerme¨ donde se amplia la historia y se nos presenta a Gata Negra, por ejemplo.

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Cameos:

Me he parado frente a la oficina de Alias

Un ciego me dio una tarjeta de unos abogados, Murdock & Nelson

Torre Stark

Embajada de Wakanda

Sancta Sanctorum del Doctor Strange

Y sí… Stan Lee de cocinero

FARENHEIT 451 (HBO): Análisis

Algunos libros me hacen añorar tiempos mejores. En concreto hay dos, El Guardián entre el Centeno y Farenheit 451 que me traen grandes recuerdos de su lectura y de la época en que cayeron en mis manos. Por eso cualquier adaptación de estas obras me toca la fibra. Ya lo hizo la versión de Truffaut de la obra de Ray Bradbury.

Así que desde hace mucho, desde que leí que se proponían una nueva versión de Farenheit 451, con medios actuales, le seguía la pista al proyecto. Mi decepción no ha podido ser mayor. Esta película que nos trae HBO es cuanto menos un despropósito por no decir UNA MIERDACA.

Basada en la obra de Bradbury? Yo más bien diría que está "ligeramente inspirada por". Al menos me recuerda al Papa Alejo de Fanhunter y su amor por la destrucción de la subcultura.

No me voy a quejar, en general, de las interpretaciones de Michael Shannon o de Michael B Jordan, que desde Man of Steel y Black Panther estaba bastante contento con ambos. Pero… quién cojones es este Guy "Madafacking" MONTAG? Este no es mi Montag, que me lo han cambiado.

Bueno, por cambiar, lo han cambiado todo. La acción sucede en Cleveland… puede ser. Nos actualizamos con un futuro cercano plausible con RRSS, drones, dispositivos con IA casera a lo Alexa y visión 360… vale. Los libros electrónicos existen. Ole ellos por la adapación. Pero… aparte de esa anciana que se inmola o los nombres de Clarissa, beatty o Montag, poco más queda del Farenheit de Bradbury. Lo demás, es una obra supuestamente crítica pero de manual cuyo guión se ha hecho con un excel en plan: Escena de clase y adoctrinamiento, check. Estética noir: Check. El peligro de las nuevas tecnologías: check… y así sucesivamente.

Para una cosa chula que podían haber incorporado que era ese Sabueso cibernético de ocho patas que husmea en casa de Montag y su mujer suicida (porque Montag estaba casado y encima con un personaje molón que es su antítesis y que es precisamente víctima de esa sociedad futura que propone la obra).

Y Beatty… no va mal hasta cierto punto de la historia. Porque lo chulo del original es que no sabías si quería ayudar a Montag porque era bueno o símplemente para forzar su suicidio. Y el Omnis… era necesario incluír esa wikipedia humana?

En fin, que si al menos ayuda a que la gente lea el libro original, eso que hemos ganado.

DEADPOOL 2: Análisis

Hollywood, 2017/18. Los superhéroes dan mucho juego… y mucha pasta. Pero los espectadores, comenzamos a saturarnos. Vengadores marvelitas, justicieros deceeros, mutantes de Fox… pero de vez en cuando, hay quien sabe cómo romper con la rutina y presentarnos, dentro del género, una apuesta muy diferente. Con una calificación R y un tono de comedia negra bastante bruto, Deadpool fue la bomba que resquebrajó todo este universo superheróico cinematográfico. Una peli en la cual se notaba el amor que sus principales artífices, Ryan Reynolds y Tim Miller, habían puesto en este proyecto, que era, ni más ni menos, su apuesta personal (sobretodo de Reynolds que estuvo 11 annos queriendo borrar de nuestras mentes la horrenda versión de masacre que vimos es ese truñete que es Lobezno: Orígenes).

Tras una ardua batalla con la Fox Reynolds y Miller sacaron adelante Deadpool por escasos 58 M y encima fue un taquillazo de casi 800 en todo el mundo. Y cuento todo esto porque, sumado a esa aún incompleta adquisición de Fox por parte de Disney, veíamos complicado que Deadpool 2, con David Leitch, director de John Wick a los mandos, pudiera rizar el rizo. ¿Cómo volver a sorprendernos? ¿Volvería Deadpool a hacer que los padres cayesen en la trampa y llevasen a sus hijos a ver “esa nueva peli de superhéroes” que traumatizaría a sus peques de por vida? Y mira que avisan en taquilla…

Pues os voy a decir una cosa. Yo soy de los que están muy cansados del universo mutante. X-men 1 y 2 junto con First Class son mis favoritas. El reso, caca. Y precisamente ahora, hay dos franquicias que me estan levantando… ejem… la moral. En TV, la grandiosa a mi juicio Legión. Y en cine, pues este Deadpool. Y lo puedo decir ras haber visto la secuela. Sigo muy contento.

La cinta no es perfecta, pues para mi gusto adolece de un ritmo irregular y plantea de forma más bien sosaina toda la intervención de Cable o al menos los motivos de su viaje en el tiempo. Peeeeeero… a veces, cuando hay caca culo pedo pis de por medio, con unos cuantos tiros, explosiones y poderes mutantes molones, poco nos importan los ritmos irregulares en el meraje y las historias simplonas.

Y es que reconozcámoslo. Deadpool es eso. Chistes guarros, algo de sexo y violencia, desmadre a cascoporro y la oportunidad de ver al auténtico Wade Wilson acompañado de algunos mutantes muy chulos que, o jamás han dado el salto a la gran pantalla o lo hicieron de forma estrepitosamente cutre o desaprovechada. Véanse los casos de Coloso y (albricias) Juggernaut.

Voy analizando si dar demasiados detalles. Ya he dicho que la peli adolece de falta de ritmo pero quizá esta no sea la manera de expresarlo. Deadpool 2 empieza genial. Con cameo de una figurita de Logan, sorpreson, explosión y boom, escena de créditos a lo Bond, pero absurdos a más no poder. Y después? Pues después se da de bruces contra un muro y la película se hunde en el fango tratando de arrancar con una historia de tragedia semisentimentaloide que si bien, sí conduce a algún sitio, se podía haber agilizado. Había que repetir la historia de la crisis existencialista y la causa personal de la primera parte y sí, conduce directamente al corazón de Wade, a que éste se redescubra como héroe y quiera formar parte de algo más grande… convirtiéndose en un X-men… o en su becario al menos.

Pero las cosas no suelen salirle bien a Wade que acaba sin poderes, medio muerto y acompañado de un joven problemático en una prisión de mutantes en la cual se acaba cruzando con Cable, que precisamente viene del futuro a cargarse al chavalote problemático en cuestión, que traerá consecuencias catastróficas al futuro del que procede Nathan Summers y que, casual casualidad, es compañero de celda de Masacre. Así las cosas, vemos como esta trama nos lleva entre otras cosas a la más que espontánea, genial y bizarra (bizarra como valiente que no absurda, aunque eso también) formación de X-Force… o algo parecido a X-Force.

Fast forward, para no dar más detalles respecto a la trama. Al final la peli se convierte en eso, en la lucha de Wade e incluso la de Cable, por encontrar su lugar en el mundo.

Pero es que ya digo que lo importante no es tanto el QUÉ PASA, sino el CÓMO. Es el tono de la película el que hace que Deadpool 2 se mueva de nuevo como pez en el agua en esa fusión de géneros que tan perfectamente entremezcla violencia y humor. Esta película es un no parar. Es el mercenario bocazas lanzando chistes malos como una ametralladora Gatling desenfrenada. Rompiendo la cuarta pared y destruyendo no sólo el universo Marvel, sino el mutante de Fox y hasta el de DC y Warner. Aquí no queda títere con cabeza. Ni siquiera el estilo de dibujo de Rob Liefield.

Sí, porque si algo no falta en Deadpool 2, son las referencias. Visuales, pero sobretodo dialécticas, la peli es un torrente de comentarios sobre el mundo cinematográfico y comiquero.

Y ya digo, lo que mola, más allá de la trama, son los propios personajes. Deadpool, en su línea, ya le conocéis. Coloso, tal cual, redescubierto como grandioso humorista. Cable encaja con lo que esperábamos. Josh Brolin, AKA Thanos, hace otro papelón con este soldado del futuro que hace una pareja espectacular con Masacre por ser precisamente su antítesis, un tío capaz de sonreir o de hacer un chiste en dos horas de peli. Bajito, pero es el Cable perfecto para el cine. De X-Force no quiero decir mucho que ya tendrán su propia película. En concreto me quedo con Domino que, si bien fue víctima una vez más de la polémica por ser interpretada por la actriz afroamericana Zazie Beetz, creo que es perfecta para el papel y hace de esta mutante una, muy molona y además, el puente ideal entre el zumbado de Masacre y el rancio de Cable. Vale, Peter también mola. Y… lo he dicho ya? (ATENCION SPOILER) Sale Juggernaut. Pero Juggernaut como dios manda, basto como él solo y como todos le recordamos en los comics. Interpretado además por… no sé si lo han puesto ya en IMDB porque en su día no lo decía… el mismísimo RYAN REYNOLDS. Un bis. Y no comment del gran sidekick de Wade. No, no me refiero a Comadreja, sino al increíble taxista Doppinger. Ojo a él.

En resumen: Deadpool 2 supera a su predecesora en histerismo, chistes guarros, violencia, acción (magistralmente coreografiada por el señor Leitch) personajes molones, referencias… y consigue ese más y mejor que todos esperábamos, curiosamente, con una parte final que difiere mucho del hoy tan común finale épico de hordas de alienígenas y armas de destrucción masiva a punto de acabar con el universo. Aquí, señores, importa, la sátira el diálogo y lo bocazas del mercenario. Si no me creeis, no os perdáis la escena post créditos.

HAN SOLO: Análisis

Otra historia de Star Wars, una de esas pelis fuera de la continuidad de las trilogías principales. Una, además, centrada en uno de los personajes icónicos de la saga. Doble riesgo. Repleta de problemas en producción. El despido de los directores originales Phil Lord y Chris Miller y su reemplazo por un clásico Ron Howard nos daban mala espina. Lord +  Miller es igual a Infiltrados en Clase, a LA LEGO PELÍCULA o a sitcoms como Brooklyn 99, El último hombre en la Tierra o Cómo conocí a vuestra madre. ¿Qué podía fallar? Para Kathleen Kennedy aparentemente todo. A esto sumadle que los primeros pases de prueba y el preestreno hacen que la crítica defina la película como innecesaria y mala. Una catástrofe total.

Para muestra un botón. En una sala de cine que siempre se abarrota y tratándose de un estreno de Star Wars, curiosamente, sólo éramos 4 viendo la película. Dos padres y sus dos hijos, fans ambas parejas de la saga.

Pues mi veredicto con respecto a este tan llamado western espacial es… me ha gustado.

No sólo por lo evidente, que obviamente es el fan service, el placer innegable de ver de qué cloacas de Corellia salió Han, cómo obtuvo su apellido, su blaster, cómo conoce a Chewie, quien fue su mentor, cómo le gana un Halcón Milenario recién salido del concesionario a Lando Calrissian partida de Sabbac mediante o cómo recorre el corredor de Kessel en 12 parsecs (con momento HP Lovecraft de por medio -Esa criatura que me recuerda a los Purrgils o ballenas espaciales de Rebels-).

Todo eso está muy bien y era cuestión de completar una lista de la compra. Pero ¿por qué dice la gente que la película no aporta nada? No les gustó la escena de asalto al tren? No les ha funcionado el personaje de Becket fabulosamente encarnado por Woody Harrelson o la Val de Thandy Newtton? No les ha sorprendido Donald Glover con un majestuoso Lando casi al nivel del de Billy Dee Williams? Y personajes insperados pero carismáticos como el de Rico y sobretodo el de L3, la droide de Lando? O Chewbacca, el Chewie más brutal hasta la fecha. El auténtico wookie arrancabrazos que Han mencionaba en el episodio IV.

A mí me han gustado y creo que sin duda aportan a la saga. Y la trama? Pues es una peli de aventuras que más que a un western me recuerda a Indiana Jones. No es una batalla épica contra un enemigo todopoderoso. Es un ir y venir de aquí para allá, por un colorido universo, escapando, robando, enamorando chicas y combatiendo al malvadillo de turno. Y no es eso lo que hace Han Solo?

Que sí, que Emilia Clarke y Paul Bettany quizás no convencen y que desde luego Lucasfilm se ha metido en un jardín poniendo a Alden Ehrenreich en el papel de alguien tan carismático como Han, que ha tenido la cara de Harrison Ford, ahí es nada, en 4 largometrajes, en unos cuantos comics y en nuestras mentes durante décadas. Romper con eso es difícil, pero una vez traspasada esa barrera, te acabas creyendo la galantería y los comentarios pillastres del contrabandista. Han no es un héroe, es un superviviente y un descarado. Hay una evolución. Entiendes de dónde viene y ves claramente hacia dónde va, que ya era terreno conocido. Y no es ese el fin de esta película? No te mantiene en tensión con su último acto, las jugarretas de los protagonistas y su punto de giro?

Quizás, es verdad, a la película le falta un poco más de Han y que esté un poco más solo. Pero entonces no tendría tanta gracia.

El cameo final: Sorprendente. Gracias a él entendemos el porqué del dominio de Qui’ra del arte marcial Teras Kasi, conocido por el juego de la play Masters of Teras Kasi y en general en el antiguo Universo Expandido de SW. Necesario? Lo veremos. Más aún cuando en Rebels y Clone Wars hemos seguido de cerca a este personaje.

Easter eggs:

• El VCX100 que se juega Han es la misma nave que el Ghost de Hera Syndula en Rebels, que es Corelliana como el Halcón
• Mención a Bossk, el cazarrecompensas.
• Otra cazarrecompensas. Aurra Sing que también es mencionada y a la que conocíamos por el Episodio I y por The Clone Wars sobretodo.
• En el despacho de Dryden Vos podemos ver: Una armadura Mandaloriana y la estatua de la fertilidad de Indiana Jones.
• L3-37 = LEET. Que puede venir de Elite. Pero también del Leetspeak, el dialecto de internet en el cual nos da por cambiar letras por números. Frase de C3PO en el imperio de “esta nave tiene un dialecto de lo meas peculiar”
• Giros a algunas frases míticas como la de "Tengo un buen presentimiento sobre esto".
• El disfraz de Beckett en el rescate en Kessel es el de Lando en el retorno del Jedi (se ve que se quedó en el halcón).
• La partida de ajedrez o Dejarik y Chewie arrancando los brazos. Mítico. En Legends Chewbacca hasta tiene premios como jugador de Dejarik.
• La coña del detonador termal
• La coña del hueco para contrabando del halcón donde se escondió Obi Wan antes de decir aquello de “quien es más loco, el loco o el loco que sigue al loco” en el episodio IV.
• Además esta película es una delicia para los amantes del universo expandido/Legends por hacer canónicos muchos detalles de las novelas y los comics pre-Disney.

BATMAN NINJA - Análisis

Empecemos diciendo una gran verdad, aunque a muchos les duela. Para muestra un botón. El MCU ha dominado las carteleras de los cines durante la última década y sigue haciéndolo con estilo. Mientras, DC y Warner sólo han hecho fusiles intentos por competir con Disney y Marvel.

Peeeero! Sí, hay un pero. Y para mí eran las pelis animadas de DC. No todas, hay que decirlo. No son maravillosas. Algunas, como la muerte de Superman (que por cierto, vuelven a producir ahora en versión post new 52, supongo), dejaban mucho que desear. El All Star Superman quedó en agua de borrajas. La peli de la JLA que presentaba su contrapartida Tierra 2 versión Morrison… meh… ahí ahí. Pero bueno, siempre han sido entretenidas, y aunque no han gozado de la mejor animación del mercado, han sido, en su terreno, el animado, muy superiores a los intentos animados de Marvel.

Ahora bien. Esta Batman Ninja riza el rizo con una calidad, una vistosidad, un ritmo y una historia a lo Otros Mundos o Elseworlds que quita el hipo. Su guión no es tan bueno quizás como el de Gotham By Gaslight, pero funciona. De la mano de quien llega esto? Pues de Takashi Okazaki, que a los más otakus del lugar les sonará por ser en creador de Afro Samurai. Y de Okazaki son los diseños de los personajes que aparecen en este nuevo film animado del hombre murciélago, quizás el más artístico que hemos disfrutado nunca. 

Si bien la premisa resulta divertida e interesante, el guión de Kazuki Nakashima no se queda atrás y la desarrolla con genialidad, sumergiéndonos en una historia que no sólo va a gustar a los bat-fans sino que además hará las delicias de aquellos que disfrutan con la cultura japonesa, mezclando en la historia elementos típicos de ésta, así como del manganime. El shogunato, los daymios, la leyenda del dios mono, clanes ninja y hasta mechas… todo se entremezcla aquí a ritmo vertiginoso.

La excusa para poner a batman en el Japón feudal? Una máquina del tiempo ingeniada por Gorilla Grodd y un experimento en pleno Arkham Asylum frustrado por el propio hombre murciélago y la batfamilia, que mandará a estos y a los criminales más buscados de Gotham al pasado nipón.

Por cuestiones de física cuántica, nuestro amigo Bruce aparece dos años después que sus rivales, quienes se han repartido la isla y están en guerra por dominarla. A saber: dos caras, poison ivy, deathstroke, el pinguino, grog y por supuesto Joker y su inseparable Harley Quinn. Junto a Bats tenemos a toda la colección de Robins del mundo. Robin, red Robin, Red hood y Nightwing. A Catwoman que andaba por allí hurtando. Y curiosamente a Alfred, que ha trasladado la batcueva a la huerta japonesa y ha mantenido el batmóvil engrasado y listo para el combate. Pero es cuando Batman pierde su querido vehículo y su tecnología futurista y acepta el camino del ninja, cuando las cosas se ponen interesantes. 

Batman se unirá a su batfamilia y al clan del murciélago, que les esperaba (como anunciaba la profecía) para combatir a los criminales y en especial al joker en una de esas luchas sempiternas que trascienden su relación héroe-villano.

Luchas a katana, batallas en barco a lo one piece, combates ninja dignos de Naruto… todo animado en 3D mediante cell shading, al más puro estilo Poligon Studios, (Ajin y Knights of Sidonia, Blame o Godzilla) lo cual le aporta un detalle impresionante a la imagen cuyo diseño mezcla los trazos más típicos del manga con los elementos más tradicionales del sumi-e y la caligrafía japonesa. Una celebración del arte nipón con mayúsculas. Una autentica obra de arte. Qué decir de un estilo hiperdetallista en el que hasta el cielo es una preciosidad.

Cada personaje se ha recreado al más puro estilo ninja/samurai. Joker es una especie de actor de Kabuki que representa un Oni, Red Hood es un monje, Bruce Wayne se hace pasar por evangelizador cristiano de la época (The Hidden) y hasta Bane aparece como sumotori.

Cons: Algunas escenas van forzadas. Es raro ver a Bruce Wayne viniéndose un poco abajo cuando ve que sus gadgets no funcionan. Porque Batman es ante todo detective y Ninja y luego tecnólogo. Y estas escenas un poco forzadas que trastabillan, llevan a algunos diálogos también un poco tontacos. 

Pero en general, son unos 80 minutos frenéticos y visualmente impecables que nos transportan a una fábula magnífica y un homenaje a todos los géneros típicos del país del sol naciente. Un experimento que podría haber sido un mejunje extraño… pero ha acabado siendo redondo.  Si os gustan los comics, el personaje, el manganime, los videojuegos, la cultura japonesa y su mitología… sea como fuere, esta peli es de obligado visionado. 

Por cierto, destacar el trabajazo en la versión americana de Tony Hale que casi casi nos hace olvidarnos del mítico Joker en animación, el gran Mark Hamill. 

Vengadores: INFINITY WAR - Análisis

Fui tristón a verla porque Doña Conchita Casanovas, mi querida crítica de RNE, la tachó de ensalada y de penosa cinta que desaprovechaba a algunas de las más grandes estrellas de Hollywood. 

He de decir que comprendo el punto de vista desde el cual Conchita analiza esta Infinity War, porque como película aislada y desoyendo las anteriores 18 películas del MCU, pues tiene sus taras, pero huelga decir que esta es una pieza clave dentro de este universo y que ha de entenderse como tal. 

Nos estamos acostumbrando a estos crossover cinematográficos y, sin embargo, en cierto modo tuve la ilusión al ver esta Infinity War, que me causó la primera Vengadores. Por otros motivos quizá, pero ver la conexión Iron Man - Spidey o Iron man - Doc Strange es genial. 

Infinity war es el perfecto "finale" de una primera temporada de una serie. Desde el principio comienza a tope y muy en serio. No nos dan un segundo para tomarnos a broma la película. Ni Thanos ni la Orden Negra tontean. Son un ejército ordenado que cumple objetivos. Y aunque al final resultan vulnerables (es verdad que en los comics son algo más poderosos) a mí me gusta la guerra que le dan a los Vengadores. Aunque es cierto que la muerte de Ebony Maw es un poco fugaz, está bien encajada. 

Comento más ideas por personajes: 

Hulk: El primer enfrentamiento de Hulk y Thanos ya da una idea del poder del Titan azul. En el comic sucedía algo similar pero era Estela Plateada el que era enviado a la Tierra vapuleado para avisar de la llegada de Thanos. En todo caso, es un defensor por otro :D

Thanos: Es la primera vez que nos enamoramos así de un archienemigo. Es humano y casi casi empatizas con él pese a sus planteamientos fascistas (aunque prácticos, admitámoslo, sobra gente en el mundo). Es casi el protagonista de la cinta y su trama se va construyendo desde el principio de ésta, alcanzando un clímax importante en su búsqueda de la gema del alma. Después de esa prueba de fuego, comienza su verdadera guerra y su descenso a los infiernos. 

Visión y Wanda: Supone una de las relaciones más interesantes de la película. Me encanta las pruebas a las que les someten. Wanda se ve forzada a elegir entre su amado y la salvación del universo. Algo similar ocurre entre Peter Quill y Gamora en un momento dado. Por cierto, hablando de la Visión, es muy chulo el momento en que Thanos le arranca la gema del alma y se queda descolorido, como lucía el personaje en los comics de los Vengadores Costa Oeste. Ahí la visión había renacido pero con la mente borrada y reprogramada siendo más androide que humano. Algo que puede pasar en el MCU.

Thor: Está por los suelos. Su trayectoria ha sido muy interesante. Ha pasado de dios a guerrero galáctico y a ir perdiéndolo prácticamente todo. Aquí está por los suelos. Exiliado, sin un pueblo al que guiar, sin un arma, ni padres ni hermanos, ni amigos (Pobre Heimdall nadie le llora). Y tiene sed de venganza. Vemos la creación del hacha Stormbreaker que creó Odin para Bill Rayos Beta y que, por cierto, es muy parecida a la de Thor en el universo Ultimate.

Nébula: Nébula era convertida en un trozo de carne zombificado en el comic, que Thanos mantenía en su sala del trono de exposición. Y es precisamente ella la que recupera el Guantelete y trae a la vida a los héroes desaparecidos a manos de su Padre. Cabo suelto… ¿tendrá un papel fundamental en la próxima película de la saga?.

Lobo Blanco/Bucky: En los comics, el lobo blanco es el hermanastro de T’challa, el espía de Wakanda. Parece que le están haciendo un hueco a Bucky en el país africano. 

Capitán América: Steve Rogers viste un traje dicen similar al de Nómada. Pero a mí me recuerda más al USAGENTE de John Walker. Hay que decir que ahora mismo en la continuidad Marvel acaba de volver a ser Nómada en vengadores: Back to basics. 

El escudo nuevo del Capi nos recuerda al original de los comics. Por cierto genial tal cual en los comics o casi, el momento Capi Vs Thanos como último vengador en pie.

Otros datos de interés: 

• Llevó casi un año de rodaje (entre las dos partes)
• Aparecen 64 personajes principales
• Dura 156 minutos: Es la película más larga del MCU tras Civil War
• Se rodó en los Pinewood de Atlanta.
• Su primer trailer batió un record de 200 millones de visitas en 24h. 
• Ruffalo convenció a Brolin para interpretar a Thanos (también es Cable, dos personajes Marvel en uno :D)
• Los Russo confirmaron que la Capitana Marvel saldría en esta cinta. Pero luego Joe lo negó.
• Varios actores recibieron guiones falsos. Salvo sus escenas. Por ejemplo a Tom Holland le mandaron guiones capados para que no se fuera de la lengua como hizo con Homecoming. Con Marc Ruffalo pasó un poco igual. El único que lo leyó entero fue Chris Evans.
• Infinity War está basado en el Guantelete del Infinito del 91, la Guerra del Infinito 92 y Thanos Imperative de 2010. 
• El momento “Coleccionista” y la gema de la realidad mola mucho. Me faltó Howard el pato (aunque había por ahí un personaje/cameo de Parks and recreation, guiño de los Russo que dirigieron algunos episodios)
• El momento Thanos partiendo en cubitos a Drax y en tiras a Mantis es exactamente igual a los comics, solo que los afectados fueron Eros (Starfox) y Nebula. 
• Groot juega al Defender de Atari, defendiendo el planeta de invasores extraterrestres
• Red Skull no es Hugo Weaving
• El final es tal cual en los comics cuando Thanos trata de vivir una vida tranquila como granjero sólo que Thanos era vencido antes de aparecer ahí. 
• También en los comics la mitad de los héroes desaparece.
• Protocolo A-17: Spiderman, en un número 17 del comic, Peter muere al intentar salvar a una madre y su hija y en la otra vida se encuentra precisamente con Thanos. Y con lady Death, que se apiada de Peter y le resucita.  
• Warlock???? Hubiese sido un momento chulo para una entrada triunfal.
• Un tono muy bien medido. De la epicidad al humor y de ahí al drama. 
• Sabemos que estamos cerca del fin de una era.
• Y Hulk? Por qué no aparece combatiendo en Wakanda si en el traíler lo hacía? Misterio misterioso.