miércoles, 31 de julio de 2013

Las 7 nuevas portadas de Harry Potter

Buenas pequeños muggles… pues sí, aquí están, por fin, las siete portadas dibujadas por Kazu Kibuishi con motivo del 15 aniversario del mago más famoso de la literatura británica (tras Merlín), Mister Harry Potter.

Tienen una pintaza… una pena que el contenido de los libros ya lo conozcamos. Señorita J.K Rowling… déjese de tejemanejes políticos en sus novelas y devuélvanos al mágico universo de Hogwarts.











sábado, 27 de julio de 2013

Análisis: PACIFIC RIM/TITANES DEL PACÍFICO: Evangelion Vs. Godzilla

Daimos, Ultraman, los Power Rangers, Gundam, Gurren Lagann, Evangelion… regocijaos fans de los mechas y los monstruos gigantes, Guillermo del Toro acaba de dar el pistoletazo, un nuevo género surge en las salas de cine, el buffet libre está servido. Ha llegado Pacific Rim. Y desde luego este director mejicano, uno de mis favoritos por muchos motivos, lo ha hecho de modo exquisito. Desde que empezó a rumorearse la existencia de este film, mi mente le daba vueltas a la imagen de Guillermo jugando en la cama antes de acostarse con Godzilla en una mano y el Megazord de los Power Rangers en la otra. Ahora, tras el visionado de la cinta, esa imagen cobra más viveza si cabe.

Pacific Rim es sin duda la perfecta traslación de esos juegos infantiles a la gran pantalla. Los Kaiju, monstruos impresionantes de tamaño titánico al más puro estilo Del Toro se enfrentan en esta cinta con la última esperanza de la humanidad, unos robots gigantes llamados jaeger que resultan nuestra última línea de defensa. La película va directa al grano, empieza fuerte introduciéndonos sin anestesia en esa realidad en la que una invasión alienígena llegó desde una brecha dimensional en el fondo del océano, para ir poco a poco presentando a los múltiples personajes que pululan por el largometraje y que son los que entretejen cada una de las acciones de la aventura.


Muchos espectadores criticarán la simplicidad del argumento. Monstruo grande destruye ciudad y hombres construyen robots gigantes para detenerlo. Pero es que no es ahí donde reside la riqueza de Pacific Rim. Es en todo aquello de lo que bebe, en que es un film pionero que lleva los mechas a la gran pantalla con el brillo y la gloria que merecen. Es una película sin pretensiones y muy redonda y estable en su premisa que fascina al público general y hace “flipar” a otakus y amantes de la ciencia ficción.

¿Y en qué modo se asemeja y homenajea Pacific Rim al anime de robots gigantes? Pues de principio a fin, no sólo ya con su planteamiento sino con el modo en que todo está construido. Un escenario futurista apocalíptico y multitud de personajes de gran personalidad que no necesitan líneas en su guión porque su interpretación lo dice todo, son la piedra sobre la que se asienta esta mole. Como ocurriese en muchos de los animes de robots gigantes tenemos un jefazo, un centro de operaciones, unos científicos chiflados que son la parte cómica del asunto, secundarios peligrosos pero absurdos, el héroe, el mentor, la chica tímida pero poderosa… Un variopinto listado de constantes guiños que se complementa con diseños exagerados y vanguardistas, códigos de colores que nos lanzan más de un “mensaje mudo”, los trajes (indispensables), los interfaces (cerebros conectados entre humanos, cuerpos unidos a la máquina), el modo en que están construidos los robots (pilotos en la cabeza, que se fusiona con el resto del cuerpo), los emplazamientos en que se producen las batallas (grandes ciudades, fundamentalmente orientales)…

Y como la mayoría de los anime de mechas, va más allá del puro tema científico o de las batallas, para sumergirse en las relaciones humanas, en los vínculos entre los pilotos, en el futuro del planeta, en el por qué de la invasión… La ciencia y la tecnología, los monstruos… todo es un Mcguffin que sirve de telón al auténtico corazón de Pacific Rim: El coraje humano, la ingenuidad, el auto sacrificio, el individualismo y la cooperación. Un planeta unido para defender a un enemigo imparable. Después llega el toque de Guillermo, que convierte la cinta en una historia oscura, húmeda y gigantesca, capaz de salirse de los clichés hollywoodienses y con un acercamiento visual limpio, realista y vistoso más propio del mundo oriental. (Así sí se disfruta de los robots Michael "cámara puro nervio" Bay. Chúpate esa). Muy nipón todo.

Desde el punto de vista interpretativo, es un gustazo ver a actores no tan conocidos que dan muchísimo de sí. Un Charlie Hunnam que hace más que bien de héroe atormentado, un brillante jefazo y expiloto en la piel de Idris Elba y una Rinko Kikuchi que ya demostró lo que vale en el pasado con “El mapa de los sonidos de Tokio” junto a Isabel Coixet y que en Pacific Rim deja a Rei Ayanami a la altura del betún. Los secundarios son también para aplaudir. Desde aquellos que no tienen una sola línea, como son el resto de pilotos, los trillizos o la pareja rusa, los Kaidanovskys, hasta los divertidos (a la par que decisivos) científicos Newton y Gottbleib interpretados por los televisivos Burn Gorman y Charlie Day.

Además, cameos de lujo propios de la escuela Del Toro como Ron Perlman o un apoteósico Santiago Segura ponen el broche de oro a la película.

En resumen, Pacific Rim, no es sólo un blockbuster veraniego y pese a que parte de la audiencia se aventurará a criticarla de película fácil, tonta o palomitera, tiene un transfondo humano y una inteligencia visual por encima de la mayoría de las películas contemporáneas.

Pacífic Rim es la apuesta bien ejecutada de Guillermo del Toro por el género de mechas y kaijus, la primera de muchas otras películas por venir (ya está a la vuelta de la esquina la nueva de Godzilla) y, como bien dice el director, esto no es “eye candy”, no es un caramelo para los sentidos, sino proteína para los ojos y para el corazón.

P.D: Tras ver la película vuestro cerebro no parará de tararear la banda sonora en bucle…

jueves, 18 de julio de 2013

Teaser trailer de Amazing Spiderman 2: Presentando a Electro

Calentito calentito, oigan, el teaser trailer que Sony ha revelado con el nuevo enemigo de Peter Parker como protagonista. Enter the Electro damas y caballeros. Mucho bombo le están dando al asunto. Espero que nos dejen sorpresitas de las buenas para disfrutar cuando llegue el largometraje.


miércoles, 17 de julio de 2013

"The flying man", Hollywood y los superhéroes psicóticos

Hoy os presento un corto de reciente aparición en Vimeo, "The flying man", una pieza con un presupuesto realmente reducido a pesar del cual logra contar una gran historia. No sin razón se ha llevado más de cuarto de millón de visionados en pocos días. Esta es su premisa:  ¿Y si existiesen los superhéroes y estuviesen pirados? (a lo Sentry).

Atentos a esto blockbusters hollywoodienses...


lunes, 15 de julio de 2013

Ender está a la vuelta de la esquina... y nuevo póster de Capitán América 2

Cada día es un día menos para el estreno de Ender's Game, el Juego de Ender, con Harrison Ford y Asa Butterfield. Por ello, la revista Entertainment weekly sigue dando caña con portada especial comic-con y alguna imagen novedosa...



Ender y el Coronel Graff

Asimismo, estos días ha aparecido un nuevo teaser póster de Captain America: Winter Soldier. De nuevo se vuelve a coger lo más emblemático del héroe para hacerlo trizas, como ya se hiciese con la máscara de Batman en "Dark Knight Rises" o con la armadura de Tony Stark en "Iron Man 3".


sábado, 13 de julio de 2013

¡Vuelven Hiccup y Desdentado! Trailers de "Cómo entrenar a tu dragón 2" y "Old Boy"

Vamos con dos trailer hoy... primero el novedoso, un primer teaser trailer que nos muestra algo de lo que se nos viene encima para junio de 2014 con "Como entrenar a tu dragón 2". ¡¡Vuelven Hiccup y Desdentado!!



El otro, tiene unos días ya y es el trailer red band del remake de Old Boy, manga con guion de Garon Tsuchiya y dibujo de Nobuaki Minegishi, película surcoreana dirigida por Chan-wook Park. El encargado de traer de nuevo esta historia a la pantalla norteamericana es ni más ni menos que Spike Lee. Entre el reparto tenemos a Josh Brolin, Elizabeth Olsen y Sharlto Copley.

viernes, 12 de julio de 2013

¡¡Joaquín Reyes entrevista a George RR Martin!!

He aquí el más chanante de los entrevistadores, Don Joaquín Reyes, albaceteño de pro, poniéndose en el pellejo del papá de Canción de Hielo y Fuego, el señor George RR Martin...


Más Amazing Spiderman 2, más Electro y algo de Captain America: Winter Soldier

Y según se reducen las horas para el comienzo de la Comic-Con, aumenta el número de sorpresas...

Concept Art de Captain America: Winter Soldier

Super fiel a los comics el nuevo traje de Spiderman :D

Más de Jamie Foxx como Electro. Da miedito.

jueves, 11 de julio de 2013

Primera imagen oficial de Electro en "The Amazing Spiderman 2" y además, Harry Osborn.

La expectación por la llegada de la secuela de The Amazing Spiderman aumenta día a día. Y poco a poco se nos siguen revelando nuevos personajes y datos sobre el cómo continuará la historia de nuestro vecino el trepamuros. Esto se potencia sobremanera además, teniendo en cuenta que la Comic-con de San Diego está a la vuelta de la esquina.

No hace mucho Sony nos alegraba descubriendo dos nuevas secuelas. De momento nos centraremos en el próximo film, repleto de nuevos personajes y que será estrenado en mayo del 2014.

Ya habían aparecido algunas imágenes de los villanos a los que Peter Parker habrá de enfrentarse en esta ocasión, Electro y The Rhino. Pero es que la revista Entertainment Weekly ha desvelado la primera imagen oficial de Jamie Foxx no ya como Max Dillon, sino como Electro en todo su esplendor.


Además, Dane DeHaan aparece en otra de las imágenes del film acompañando a Andrew Garfield e interpretando al mejor amigo de Peter, Harry Osborn.


miércoles, 10 de julio de 2013

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros - Análisis


Honestamente Abe…

No hace mucho vimos a Daniel Day-Lewis convertirse en el Lincoln de Steven Spielberg. A muchos, interesados y entendidos de la historia norteamericana les encantó, seguro,ver al actor interpretar al decimosexto presidente de los Estados Unidos de América. Cómo habla, cómo camina…

Por otro lado, los señores Burton (Tim) y Bekmambetov (Timur), que ya uniesen sus fuerzas en el pasado con "Número Nueve" nos mostarron cómo "Abe El Honesto" golpea, machaca, destripa y caza vampiros. Intrépida aventura para todo un señor presidente.

Se podría pensar que la culpa tal vez sea de Seth Grahame-Smith y su novela popurrí de idéntico nombre al film: "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros"… Sí, eso mismo. No hay trampa ni cartón. De eso va la novela y (más o menos) de eso va la película. Grahame-Smith, padre también de la obra "Orgullo y prejuicio y Zombies" sorprendió al público en 2010 con una historia en la que presentaba al presidente norteamericano como un vengador dispuesto a acabar con todo chupasangre que se cruzase en su camino. Y lo hizo de modo inteligente; a través de los diarios secretos de Lincoln, que relatan cómo su madre murió por culpa de uno de estos vampiros, cómo conoció a su mentor, Henry Sturges y cómo salvó a Norteamérica, hacha de plata en mano y palabra en boca, de los malvados nosferatu.

La película, pese a compartir protagonistas, difiere bastante de la novela. Aún así, el título, por bizarro y friki que parezca, lo dice todo. Aquí vemos sangre, vampiros y a Abraham Lincoln. El problema es cómo Timur Bekmambetov, apreciado por muchos tras sus interesantes adaptaciones de la inacabada pentalogía de "Los Guardianes del Día" de Sergéi Lukiánenko y por su regalo del 2008, "Wanted", lleva el guión a la gran pantalla.

El estilo es muy suyo: Hiperactivas escenas de acción entremezcladas con cámaras lentas imposibles. Pero es que, en los tiempos que corren, post John Woo y post-Matrix,  poco puede sorprendernos ya esta técnica.  Más bien cansa (pese a ser reaprovechada de cara al 3D). Es hora de encontrar nuevos estilos narrativos, damas y caballeros. Más aún cuando la historia que estás relatando no se sostiene por sí misma. Y la puntilla la pone el hecho de que formamos parte de un sector de la población ajeno al estadounidense y por tanto que no empatiza del mismo modo con el personaje protagonista.

La película tiene un ritmo irregular… de hecho, tiene dos ritmos y dos partes muy diferenciadas. Una primera que nos relata los primeros días de Lincoln como cazador, el modo en que es entrenado por Sturgess (Dominic Cooper), sus primeras cacerías, su primer amor y a posteriori esposa, Mary Todd (Mary Elizabeth Winstead)… Hasta aquí todo bien, ágil, dinámico e interesante. ¿El punto maestro? El hecho de que los vampiros apoyen la esclavitud y aviven la llama secesionista.



Por otro lado tenemos una segunda parte en la que Abe abandona su hacha y lo cambia por el poder de la palabra y la política. Pero oigan, una vez cazador, siempre cazador, aunque tengas casi sesenta años, ¿qué más da? Aunque te enfrentes al padre de los vampiros, Adan (Rufus Sewell), de 5000 años de edad… ¿Qué más da? Aunque todo el sur confederado en forma de población chupóptera conspire con una gastronomía fundamentada en la esclavitud -tema "complicado"-  y provoque una guerra… Da igual, todo da igual (incluso la barba postiza que decora la esquijada de Benjamin Walker).

Sí. Hasta cierto punto da igual. Por eso hablamos de ficción, de cine, de parodiar historia y realidad. Pero de nuevo erramos en el modo en que quedan registrados los acontecimientos. ¿Qué más da su veracidad? El problema es que la acción se nos muestra a base de saltos, de escenas deshilvanadas que no se sostienen en un conjunto informe que te deja insatisfecho. Escenas de acción extremadamente cortas o absurdamente largas que no aportan nada. Humor en contadas ocasiones que también desencaja en el resultado final.

El punto de inflexión está claro y "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros" acaba cuando Abraham Lincoln deja de cazar vampiros, cuando se convierte en un abuelo que trata de emular a Buffy mientras habita la Casa Blanca.

Al final, el pretendido pastiche que podría haber resultado en una fórmula divertida e inteligente, fracasa por tratar de ser fiel a la historia y respetuoso hacia los valores norteamericanos.

Vivan el gore y los vampiros de género, más cercanos a John Carpenter que a "Crepúsculo". Una pena que no hayan explotado y explorado las posibilidades del producto.

viernes, 5 de julio de 2013

Asian Connection 3: MANWHA

En toda sociedad, los cómics se han venido desarrollando estrechamente de acuerdo con el público, por lo que el tebeo es, literalmente, el medio y la forma artística más "popular" (arte pop sin duda). Dado que los cómics están bajo la fuerte influencia de cada sociedad y su cultura, se pueden, al igual que cualquier otra forma de arte, subdividir atendiendo a regiones culturales. En esta sección en concreto, en ASIAN CONNECTION nos hemos centrado en el cómic asiático, tratando de daros a conocer qué tipo de viñetas esconde este continente más allá del archiconocido MANGA.

Hoy por fín llegamos a Corea, donde estudiaremos uno de los hermanos pequeños del Manga, el manwha. Digo pequeño porque es algo más joven y su industria está menos desarrollada. Pero en si los cómics coreanos comparten los mismos rasgos básicos de los cómics asiáticos. Una larga tradición artística, poemas ilustrados, imágenes folklóricas y dibujos serializados han llevado al desarrollo del arte de la viñeta y los bocadillos.






Al hablar de cómics coreanos hemos de tener varias cosas en cuenta: los artistas, los tiempos en que vivían y la vida de la gente de esos tiempos.

A lo largo del siglo pasado, Corea sufrió una serie de acontecimientos turbulentos: colonialismo japonés, Liberación, ocupación militar estadounidense , la Guerra de Corea, los levantamientos por la democracia, la dictadura militar, los movimientos de democratización en los años 80 y el movimiento por la democracia en 1987...  En medio de estas turbulencias, el cómic coreano proporcionó consuelo a las personas cansadas, un respiro para los desempleados y nuevas fantasías épicas para las mujeres.

Algo destacable también del cómic coreano es su variedad y dinamismo. La dramática historia moderna de Corea se ha traducido en un desarrollo multi-direccional de los comics. A veces la imaginación floreció por la pura necesidad de eludir la censura y la opresión, y otras veces para tener éxito en medio de la difícil situación económica. Asimismo, el espíritu artístico no dejó de surgir para combinar la nueva sensibilidad del país con su herencia ancestral.

Algunos conceptos clave para entender la cultura de los cómics coreanos son:

* Manhwabang: 'Manhwabang' es una especie de biblioteca privada, donde la gente puede alquilar los manwhas para leerlos allí mismo. Hay miles por toda Corea. Lo que comenzó en tiempos de mayor pobreza como una manera de leer comics de forma barata, sigue creciendo hoy en día a pesar de la prosperidad económica. Cada mes, cientos de títulos se publican en papel de baja calidad exclusivamente para ser alquilados en estos Manhwabangs.

* Las mujeres, la "otra mitad" de este mundillo: el "comic Sentimental", historias centradas o escritas fundamentalmente para la mujer quese basan en una fuerte cultura entre las lectoras, escritoras y los clubes de aficionados. Desde los años 80 se han escapado del género estricto de "historias de amor", para abarcar una amplia variedad de temas como la épica histórica, la vida cotidiana y (por supuesto) el feminismo. las mujeres representan actualmente la mitad de los artistas en Corea.

* Del Cyber-Money a los cómics para móviles: Corea tiene una de las tasas de distribución de Internet de banda ancha más altas del mundo. Internet es una parte esencial de la vida de los coreanos. Por eso se han puesto de moda los 'Manhwabang en línea' donde los lectores pueden pagar ciber-dinero y leer los cómics en su monitor, o los cómics para móviles, que cuentan con animación y efectos de sonido.


Irónicamente, Corea ha sido más que generoso en la importación de cómics extranjeros, a pesar de lo limitado de sus intentos de exportar los suyos propios. De estas importaciones, el cómic japonés es el que llena la mayoría de las estanterías seguido por los cómics chinos. Sin embargo, entre los más jóvenes, el interés está puesto en EE.UU. y Europa cuyos cómics son cada vez más exitosos. De hecho, más de 50 títulos europeos se han introducido en los últimos 3 años.

En España el manwha goza de popularidad y es reconocido de modo independiente. Nadie dice "mira es manga" o "es manga coreano". Y además el manhwa goza de buena salud pues varias son las editoriales que se dedican a publicarlo: Ivrea, La cúpula, Norma, Planeta de Agostini, Glénat... todas han editado cómic coreano en nuestro país.


Hyung Tae Kim, diseñador de personajes de videojuegos como Magna Carta

Si queréis ir probando un poquito de las mieles de este tebeo oriental y os gusta la fantasía heróica, os puedo recomendar babear con las ilustraciones de Hyung Tae Kim, diseñador de personajes de videojuegos como Magna Carta o Ragnarok online, el RPG inspirado por la obra Ragnarok de Lee Myung Jin, editada por La Cúpula.



martes, 2 de julio de 2013

TRAILER DE FRIKIPILLS!!

¡¡Bienvenidos a Friki Pills!! Un espacio para tratar todo tipo de temas geek. La ultimate enciclopedia en vídeo para ser comprendido por tus seres más queridos. Friki Pills, píldoras de subcultura por y para frikis.

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