miércoles, 17 de diciembre de 2014

Análisis: Big Hero 6 - Superhéroes al estilo Disney

Estas navidades Disney regresa con un golpe de efecto. Como ya hiciese en el pasado con Wreck it Ralph, parece haber creado un producto más centrado en el público masculino y mucho más cercano a lo que Pixar nos tiene acostumbrados. Tras Frozen, esta vez el estudio da un descanso a las princesas y regresa a la carga con un producto Marvel. De hecho el primero fruto de la colaboración de estas dos casas que surge en modo animación, pues recordemos que en general ocurre a la inversa y es Marvel Studios (bajo Disney) la que produce cintas de acción real.

Big Hero 6 está basado (muy ligeramente) en el comic marvelita del mismo nombre. Pero ojo al fandom Marvel, no busquéis aquí no a Silver Samurai, a Fuego Solar o mención alguna a otros elementos del universo Marvel. Esto es Disney damas y caballeros.

Esta cinta nos llega de la mano de los directores Don Hall y Chris Williams, típicos de la casa, directores de otras obras animadas como el largometraje de Winnie the Pooh y Bolt, el primer largo 3D de Disney.

Big Hero 6 relata la historia de un grupo de jóvenes unidos a modo de supergrupo para enfrentarse a un misterioso villano enmascarado, Yokai. Todo esto ocurre en San Fransokio (sí, habéis leído bien, San Fransokio, maravilloso escenario para el film cuyos miles de detalles combinan a la perfección lo occidental y lo oriental). Hiro es un joven huérfano, un genio de la robótica que vive con su hermano mayor (también ingeniero), Tadashi. Tadashi trata de sacar lo mejor de Hiro, al cual sólo le interesan las peleas de robots callejeras y le convence para matricularse en la academia de ciencias a la que él acude, escenario en el cual Hiro conoce al resto de personajes, una variopinta y genial versión infantil del típico grupo superheróico, un cruce perfecto entre los Vengadores y los Increíbles de Píxar.

Hiro conoce también conoce a Baymax (un sitezoide en el cómic, como la Visión), el robot/enfermero creado por Tadashi, que se convertirá en el fiel amigo y protector de Hiro. Un giro de los acontecimientos hará que los jóvenes genios que rodean al protagonista se unan para combatir la tragedia y empleen sus conocimientos y tecnología para enfrentarse a un villano relacionado con el pasado de Hiro.

El guión da unos cuantos giros e incluye elementos que aparecen en la historia de forma tardía y a veces un poco con calzador, pero lo mejor de Big Hero 6 no es el guión sino sus personajes: La veloz Gogo, el cortante Wasabi, la explosiva y simpática Honey Lemon y Fred, el über-geek, así como el modo en que se relacionan, sus aspiraciones, el humor, la acción, la sorpresa…

Una versión mucho más Disney del concepto superheróico comiquero que deleitará a los que gustasen de los Vengadores o los Guardianes de la Galaxia. Una versión más simplista pero igual de divertida del grupo de perdedores que acaban convertidos en héroes a la fuerza. Pero atención, no por ser Disney o tener al público infantil como público objetivo, Big Hero 6 deja de tener sus momentos dramáticos o de tratar temas bien serios como la pérdida de miembros de la familia o la depresión infantil. De hecho, lo que convierte a esta película en un producto redondito (como aquellos a los que la casa del ratón Mickey nos tiene acostumbrados últimamente), es esa montaña rusa de sensaciones por las que atraviesa el guión, que nos lleva con destreza del drama al humor más friki, pasando por dosis ingentes de acción y momentos emocionantes.

Lo mejor de la cinta: La animación, técnicamente impecable y ya decimos, el modo en que fluye la historia (2 horas que se pasan volando gracias a una narrativa por episodios que funciona) pero sobretodo destacan los personajes, a cada cual más memorable, pudiendo destacar al inflable robot Baymax (y ese momento de bajas baterías que bien me parece un homenaje a la escena de borrachera de E.T el extraterrestre) y a Fred, el único miembro del equipo que, no es un genio, pero sí un fanático de la ciencia y sobre todo un frikazo como Diox manda. Atentos a quién es el padre de Fred... cierto anciano conocido y amado por todos nosotros.

Por cierto, mención también al corto que acompaña a BH6, Feast, Banquete o Festín, con un 3D a lo cell sharing que pasa por 2D, cuenta una preciosa historia perruna que bien tiene toques de La dama y el Vagabundo. Otro deleite similar a la genial Paperman que acompañaba a Wreck it Ralph.

jueves, 23 de octubre de 2014

Friki Pills 2x04: Final Fantasy - 15 curiosidades

Hola Frikipilleros! Esta píldora realiza un rápido repaso a 15 datos curiosos sobre los 15 juegos principales de la saga de RPGs Final Fantasy. 15 curiosidades que tal vez no conocíais... o tal vez sí.


lunes, 20 de octubre de 2014

Análisis: Annabelle

Annabelle es la precuela de Expediente Warren, también conocida como The Conjuring, la peli de terror dirigida por James Wan (director también de Insidious y su secuela), que tanto miedito nos dio el año pasado más o menos por estas fechas.

Esta nueva cinta esta centrada en la muñeca que conocimos brevemente en The Conjuring, Annabelle, pero ni de lejos funciona como lo hizo su predecesora. La razón? Básicamente la fórmula bajo la cual está construída la película: John Leonetti es el titiritero a los mandos del spin off… y se nota. Este hombre ha sido director de fotografía de Wan anteriormente, lo cual denota una cierta calidad visual, pero la dirección es la dirección. También el guionista es nuevo, Gary Dauberman.

Producto facilón e incluso de segunda clase, Annabelle bebe del éxito de su hermana mayor, pero olvida las claves del buen cine de terror que funciona en estos tiempos. Efectos de sonido extremadamente altos y algunos planos sorprendentes es poco más o menos todo lo que Annabelle puede ofrecer de cara a asustar a una audiencia que, pasados los primeros 20 minutos, es fácil que esté echando una cabezadita.

El guión nos presenta el origen de la muñeca Annabelle y el por qué de su posesión. Lo qué más aterroriza? Paradójicamente, lo aburrido de los diálogos y el pastoso ritmo de la historia que decae por momentos. De hecho, cuando ves Annabelle te preguntas cuándo va a llegar la acción, pues ni en los 10 últimos minutos de metraje se produce un aumento de la tensión como dios manda.

Los personajes, además, no funcionan para nada. Nos olvidamos de cualquiera de los individuos vistos en Expediente Warren (mal hecho, pues interesaba mucho más saber por qué esta pareja tenía la muñeca en su poder) y nos centramos en un nuevo matrimonio y su criaturita recién nacida, (todos ellos de corta y pega) sujetos a situaciones de corte satánico… pero de chicha y nabo. Casi toda la acción recae en, Annabelle Wallis, la madre (maaaal otra vez), el marido, Ward Horton, es un insulso personaje que ni cree a su mujer, ni la protege, la usa… y después tenemos otro par de secundarios patéticos, el párroco del barrio, Tony Amendola y la vecina librera Alfre Woodard, ambos dos también cuadriculados y metidos con calzador.

Topicazos por doquier, suelos resquebrajados, figuras desenfocadas que acechan tras los protagonistas…. todo son una serie de pequeños sustos, guiños a La semilla del Diablo y giros artificiales que, sumados a un reparto minimalista y poco prometedor hacen de la hora y 38 min de Annabelle una mala experiencia.

Terrorífica, pero en el sentido chungo de la palabra.


viernes, 17 de octubre de 2014

Análisis: Las Tortugas Ninja (2014)

¡¡Kowabunga!! Hoy llega a los cines españoles el remake de las aventuras de los quelonios más famosos de la cultura pop, The Ninja Turtles o como dicen en mi pueblo, Las tortugas ninja (que por cierto, ya era hora, pues hemos sufrido un retraso de casi dos meses con respecto al estreno USA). La cinta ha sido dirigida por Jonathan Liebesman, antaño a los mandos de proyectos como Ira de Titanes o la soporífera Invasión a la Tierra (Battle Los Angeles). El guión, por otro lado, corre a cargo de Josh Appelbaum, autor de las aventuras de Ethan Hunt en MI4: Protocolo Fantasma y futuro guionista del retorno de Axel Foley en un reboot/remake de Super Detective en Hollywood. Pero quién es el ser humano que desde las sombras ha movido los hilos de todo este cotarro? Sí señores, Don Michael Bay, que no conforme con destruir la infancia de muchos dirigiendo Transformers y sus secuelas, se ha embarcado como productor en una nueva saga juguetera.

Las tortugas ninja de los 90

Pero regresemos a las tortugas ninja mutantes adolescentes que nos ocupan, aquellas creadas en los 80 por Peter Laird y Kevin Eastman. O acaso no son las mismas tortugas? Bueno, muchas vueltas se le ha dado al tema desde que Bay soltase hace ya casi cuatro años aquello de que las tortugas no serían mutantes, sino alienígenas. Algo que ha evolucionado con el tiempo y ha quedado más en "origen alienígena" lo cual tiene más sentido dado que el mutágeno, el moco verde que transformó a Leonardo, Rafael, Michellangelo y Donatelo en cuatro formidables humanoides, podría no ser de este planeta.

La reinvención de The Ninja Turtles difiere en tono e idea de la versión noventera, pero finalmente y gracias al cielo, se ha respetado el universo y origen de los protagonistas. Más o menos. En cuanto al tono, está claro que este nuevo film está bastante más enfocado a iniciar algo para los peques de hoy en día, no como ocurriese en las cintas de los 90, fiel reflejo de los adolescentes de la época. Se acabaron las aventuras entre las sombras, un Clan del Pie reclutando chavales malotillos y demás. Imaginad lo que ha cambiado Nueva York en estos 20 años, incluyendo el hecho de haber sido víctima de ataques terroristas como el del 11S. La historia está muy presente en los neoyorquinos y en el modo en que la metrópoli es vista actualmente. El tiempo ha pasado, sin duda, y ello está presente incluso en el tono de esta nueva versión de las Tortugas Ninja, que es más una peli de superhéroes que una de ninjas per se (recordemos que en cuanto a género cinematográfico, en los 90 las tortugas convivían con Karate Kid, Golpe en la pequeña China, Los tres pequeños Ninjas…) TMNT ha tenido que adaptarse al nuevo mundo cinematográfico de hoy en día, con los Vengadores o los Guardianes de la galaxia cal pie del cañón.

Las tortugas cool del siglo XXI
Eso sí, con Bay al pie del cañón, al menos el diseño de personajes y conceptos mola y se puede decir que ha encontrado un equilibrio más que interesante entre las películas originales, los juguetes y la serie de animación, donde las tortugas muestran todo un arsenal de cachivaches y vehículos propios de su universo. ¡Conchanudo!

El espíritu de las tortugas está… aunque si nos ponemos quisquillosos, en ocasiones no lo suficiente. Paramount y Nickelodeon han apostado por abrirse a todos los perfiles típicos de los jóvenes de hoy en día: el breakdancer, el nerd, el cachitas y el guay. Pero determinados giros en el concepto original, como el hecho de que Splinter, el maestro Astilla, haya aprendido ninjutsu a través de un libro (¡¡un libro!! ¡¡Que no es tan fácil!!) hacen que se le pierda el respeto a la película. Recordemos que originalmente Splinter era la mascota del ninja japonés Hamato Yoshi, el mejor guerrero del Clan del Pie y observándole aprendió a luchar, previo a su transformación mutante. Del mismo modo el pasado y vida de April O'Neill está demasiado ligado al de las tortugas y el principal antagonista de esta historia: Eric Sacks. Nada ocurre por casualidad en estas Tortugas Ninja, todo parece estar enlazado y predestinado. Lo cual, en ocasiones, puede resultar en un peligroso Deus ex machina.

En este remake, Nueva York ha sido tomada por Shredder, Oroku Saki, y su clan del pie. Lo controlan todo, la política, la policía, los medios… hasta que la reportera April O'Neill, interpretada por una artificialmente bella pero más natural en su actuación que de costumbre Megan Fox, se pone a investigar, lo que la lleva a descubrir a 4 vigilantes que luchan por proteger la gran manzana. Lo que April no se esperaba es que esos 4 guerreros fuesen 4 tortugas ninja mutantes adolescentes.

Liebesman y Michael Bay le han dado un toque muy suyo al producto. Mucha Megan Fox y William Fitchner (el cámara Vernon) y mucho personaje y punto de vista humanos, como ya ocurriese en Transformers (aquí la prota es April y los secundarios las tortugas). Lo mismo ocurre con los villanos. El diseño de Schredder (con la anecdótica actuación de Tohoru Masamune) mola, muy adaptado a los tiempos y muy amenazador, pero queda un poco relegado a matón de segunda en la historia, el típico villano que acaba diciendo aquello de "si quieres que algo salga bien hazlo tu mismo".

A destacar: Whoopi Goldberg, las referencias pop, los flashbacks con la preadolescencia de las tortugas o el modo en que Splinter "castiga" a sus discípulos.

Para gustos los colores, pero en general, The Ninja Turtles, pese a no ser una obra maestra del cine contemporáneo, es sin duda entretenida y se hace corta, que también cuenta, y puede agradecérsele a Liebesman, porque hay días en que Michael Bay puede ponerse muy juguetón (¿o ya habéis olvidado cómo nos atormentó con casi 3 horas de Transformers el pasado verano?).

miércoles, 15 de octubre de 2014

Doctor Who: Season 8 - Opinión hasta el momento...

DOCTOR WHO:

El pasado agosto regresó Doctor Who a las pantallas de la BBC en la piel de un nuevo doctor, el duodécimo (o decimocuarto, según se echen las cuentas) interpretado por el cincuentón Peter Capaldi. Los whovians estábamos en tensión a la espera de ver qué es lo que Moffat nos tenía preparados. Capaldi es el Doctor más "maduro" que nos hemos echado a la cara desde que la serie regresase a la parrilla británica allá por el 2005.

Se echa de menos a Matt Smith? Sí, (yo echo de menos sobretodo a Tennant :P) pero bueno, la aventura está servida y a día de hoy, los 8 capítulos que van de temporada tienen lo suyo.
Los ha habido más cómicos, más serios, más sentimentaloides (atención a ese Listen, con giros interesantérrimos)…

Y sin embargo, a veces, como buen whovian uno se siente extraño. No sé lo que es pero algo se echa en falta en esta nueva etapa del doctor. Estos días he aprovechado (con el mono) para verme algunos de mis episodios favoritos con David Tennant y algunos de los de Matt Smith, tratando de urgar y averiguar cuál es la fórmula que hace esos episodios distintos. Aún no tengo la clave.

De momento, aunque me está gustando la temporada, creo que Moffat está un poco descafeinado (para mí lo mejor de este hombre fue la 5a temporada), descentrado, saltando de aquí para allá… lo cual en Moffat a veces es bueno, porque al final, el rompecabezas encaja.

Un dato que me da coraje: veo demasiada ciencia ficción y echo un poco en falta el terror más clásico.

Más cositas: El doctor sigue mareándome con tanto cambio de traje. En general me parece una fase exploratoria interesante, interesante en el sentido de que se están intentando mostrar todas las facetas de los personajes principales, el Doctor, afrontando su nueva personalidad, Clara, Jenna Coleman, su acompañante actual, adaptándose a la pérdida de un joven doctor del cual casi se había enamorado y aprendiendo a convivir con el viejo huraño en que se ha convertido, Danny, el nuevo amor de Clara, Missy… un momento, quién es Missy? La mujer que entregó a Clara el teléfono del Doctor? La "novia"? La guardiana de la Netherspehere?

Supongo que Moffat está poniendo todas las cartas sobre la mesa, jugando más en profundidad con las relaciones personales, para ir desplegando el arsenal poco a poco. Sólo espero que no le haga falta una temporada completa para presentar un universo que ya conocemos, que no se ande con demasiados rodeos y que no se justifique para con la audiencia. Se dice que también ha vuelto un poco a conceptos básicos porque Doctor Who comienza a ser mucho más popular en USA y Moffat ha querido retornar un poco a los conceptos originales de la serie para introducirla a esta audiencia norteamericana.

Nota: En el apartado técnico, aunque ya se venía viendo en las últimas temporadas, hay que aplaudir a los FX de esta serie que han mejorado muy notablemente y en ocasiones la hacen mucho más disfrutable. Aunque el guión siempre será la joya de la corona del Doctah... me da igual si los cybermen son de cartón ^^

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Vlog de Mitología Japonesa: Tsukuyomi


Naruto, Yu Gi Oh, InuYasha... muchas son las series anime en las que aparece o se hace referencia al kami Tsukuyomi, hermano de Amaterasu y dios de la noche y la luna.


domingo, 31 de agosto de 2014

Historias cortas y cuentos... desde B-612

Comparto por estos lares mi Medium, espacio en que deposito de vez en cuando el más profundo y secreto fruto de mi mente enajenada. 

Daniel Collado (Dandan)

domingo, 24 de agosto de 2014

Regresa Doctor Who: Series 8 - Deep Breath

#‎Capaldi‬ no defraudó anoche en el regreso de ‪#‎DoctorWho‬. Qué opináis whovians?

Cuando algo se rompe, hay que recomponerlo y Steven Moffat es de esos de borrón y cuenta nueva y más aún de los que dicen "vamos a rehacerlo... y será más grande". Y en ello estamos, despidiéndonos aún del undécimo Doctor y esperando con ansia viva cataclísmicas dosis de epicidad.

Pero claro las cosas de palacio van despacio. Ya se sabe, despacito y con buena letra, así ha comenzado Moffat las andaduras de Capaldi, el duodécimo Doctor, uno que no reconoce su cara, un Doctor asustadizo, reseteado, confuso... pero nuestro Doctah. Dado la de meses que llevábamos esperando, tras el 50 aniversario y el especial de Navidad, ya no aguantábamos más y queríamos que el showrunner más controvertido de la BBC nos diese una biena ración de TARDIS.

Lo ha hecho bien? Para mí, sí. Pero aún queda mucho por delante.



Una Londres victoriana, una dinosauria fuera de su mundo, Clara mostrando quién manda, la Paternoster Gang (Madame Vastra, Jenny Flint, y Strax) y un misterioso cyborg ladrón de órganos... o no es un cyborg? Un robot que busca ser humano? Con millones de años de antigüedad? Un ser que se ha ido reconstruyendo pieza a pieza? Un dalek, un cybermen... estooooo... qué será será?


Y al final, dos simpáticos epílogos, uno que nos trae de regreso a un Matt Smith al que ya no se echa tanto de menos y otro con un nuevo y misterioso personaje, posible futuro antagonista, otra novia chiflada del Doctor... (ya vemos el perfil de mujer que te va Doc).

Así pues, Deep Breath supone un interesante y esperado reinicio con muchos nuevos frentes abiertos, piezas que encajan, viejos conocidos y nuevas caras... todo poco a poco, en su justa medida.
Como diría el noveno doctor... FANTASTIC!

(by the way, pic de mi amigo, el artista y también whovian, Elbert Or ^^)

miércoles, 13 de agosto de 2014

Análisis: Guardianes de la Galaxia

Quien esto escribe tuvo la oportunidad de ver esta película casi un mes antes de su estreno en cines españoles, lo cual permite que lo visto decante poco a poco para que la impresión de la cinta se afiance de modo claro. Esta es una práctica que me gusta, pues lo que se escribe, no está basado en la emoción instantánea que se nos genera a la salida de la sala de cine. Así, en ocasiones, una película que parecía genial en el momento, no parece tan buena el día después, tras analizarla un poco o ,más aún, un mes después.

No es el caso de Guardianes de la Galaxia, la nueva apuesta de Marvel Studios que llega de la mano del director James Gunn (quien, por razones obvias, ya ha sido fichado para dirigir una secuela), que ya se estreno en esto de los largometrajes fantásticos con Slither o Super! pero nunca había probado suerte en una superproducción.



Mi primer comentario tras el visionado de Guardianes de la Galaxia fue:

Gran peli marvelita, gran peli de acción, gran comedia, gran peli de ciencia ficción, de aventuras, retro... en general gran peli. Lo tiene todo, es fresca, novedosa y palomitera, qué más se puede pedir?

Varias semanas después mi opinión no ha cambiado para nada. Es más, estaba deseando que llegase el 14 de agosto para poder disfrutar de nuevo del filme, esta vez en castellano.

James Gunn dijo algo así como "Si Los Vengadores son los Beatles, los Guardianes de la Galaxia serían los Rolling Stones". Y no andaba desencaminado. Si el Capi, Iron Man y compañía han sido el grupo clásico que ha abierto la veda de caza de Marvel en el terreno cinematográfico, poco le tienen que envidiar Starlord, Drax, Gamora, Rocket Raccon o Groot. Descubramos con Guardianes de la galaxia a otro grupo superheróico que pega fuerte pero estos con un estilo diferente.

Las comparaciones a veces son odiosas, pero sólo a veces. Marvel abrió su Fase 1 con películas independientes de los distintos héroes que conformarían los Vengadores para luego reunirlos a todos muy inteligentemente bajo la batuta de Joss Whedon. Lo mismo ocurre en la actual fase 2 pero… espera! De repente hay otra película que relata las desventuras de un grupo de antihéroes que acaban por salvar el universo (sin quererlo siquiera). Y lo tenían difícil porque más alla de aquellos que somos lectores marvelitas, pocos conocen a Starlord y su recua de compañeros, involuntarios héroes unidos por el destino. Era una apuesta un tanto arriesgada por parte de la casa de las ideas. Y sin embargo, quizás ese desconocimiento, esa sorpresa, sea lo que ha hecho que los Guardianes hayan sabido hacerse su hueco en toda una nueva generación de adictos, no sólo a las pelis comiqueras, sino a las de ciencia ficción, las de aventuras, etc etc.

En el espacio profundo, Peter Quill, un humano abducido hace 26 años, es ahora Starlord, un cazarrecompensas que se ve envuelto en el robo de un importante objeto, el orbe. Esto le llevará a mezclarse con otra serie de asesinos y mercenarios que acabarán por encontrar junto a él su lugar en la galaxia y en la vida. Al otro lado del campo de batalla, un implacable Ronan el Acusador y Nébula, la hija de Thanos.

James Gunn ha estado no sólo tras las cámaras, sino también a los mandos del guión, esculpiendo las aventuras originales que se pueden leer en papel para adaptarlas a la gran pantalla. Los personajes siempre fueron harto interesantes, un humano adoptado por las estrellas, un asesinos que quiere vengar a su familia, la hija de un titán, un mapache y un árbol viviente… seres incomprendidos que no encajaban en este mundo de algún modo, que por separado no son nadie, pero que unidos logran encontrar su propósito. Gunn ha sabido aprovechar cada elemento de cada uno de estos personajes y darle un nuevo giro. Ahora son más humanos, más héroes, más cómicos, más de todo. Cada miembro del grupo bien podría representar una dimensión distinta del alma humana y con eso ha jugado Gunn, que los ha hecho suyos como Whedon moldeó su propia versión de los Vengadores.

En el aspecto visual, Marvel sigue apostando por un universo colorido, impecable y dinámico, otro reto en el caso de los Guardianes dado que estamos hablando de una película que transcurre, en su mayoría en el espacio, en naves, prisiones intergalácticas o cabezas de Celestiales (XD). Nada de la oscuridad que DC busca para su futura Batman v. Superman. Aquí lo que mola son los colores, los destellos, las explosiones… la música! Impresionante banda sonora, tanto la instrumental como aquellas canciones de los ochenta empleadas aquí, homenaje a toda una época (aquella en la que aún vive Peter Quill). El aspecto retro está por doquier, muy al estilo Marvel. Si en Iron Man destacan los hologramas y en Capitán América los engranajes y pistones, aquí, atención a los diseños de producción, interfaces de las naves y demás.

La de Marvel ha sido una gran apuesta de cara también a los actores que interpretarían a los galácticos personajes. Peter Quill es Chris Pratt alguien a quien no sólo estamos acostumbrados a ver en papeles más cómicos y relajados, nunca como héroe de acción, sino que además, ha pasado por la dieta Disney y se ha metamorfoseado de gordito gracioso a un tío mazado en cero coma. Gamora, asesina a sueldo e hija del titán Thanos (sí, aquel que sonreía desde el espacio exterior en la escena final de los Vengadores), es Zoe Saldana, habituada al espacio quizás tras sus papeles en Avatar o Star Trek, pero esta vez con piel verde. El psicopático Drax tiene los músculos del luchador Dave Bautista, gran decisión desde el punto de vista del entretenimiento. Dave se hace con el personaje y nos descubre una nueva versión del mismo. En VO, su voz resulta impresionante. Como impresionante resulta la profunda voz de Vin Diesel entonando los distintos "I'm Groot" de Groot, el "árbol viviente" del equipo, tan letal como adorable. Es una pena que en España no se pueda disfrutar de su interpretación, o más aún de la de Bradley Cooper interpretando al peludo y descarado Mapache Cohete/Rocket Racoon.

En el bando de los malvados? Lee Pace es el imponente Ronan el Acusador, Benicio del Toro el distinguido Coleccionista, Michael Rooker es un revisado Yondu y Karen Gillan interpreta a Nébula con soltura y gracia, tanto en su viz más cómica como en la más letal (vais a disfrutar, whovians). Y para los que querían más Thanos, Josh Brolin os tiene preparado un regalito en Guardianes de la Galaxia.

Además, Xandar, los Nova Corps (sin Nova), Korath, Djimon Honsou, Glenn Close y John C. Reilly… lo dicho, esta peli lo tiene todo. Un nuevo punto de partida para más aventuras dentro de la Fase 2 de Marvel y apuntando ya a la Fase 3 que no deja indiferente, que recuerda en cierto modo a la frescura de la trilogía original de Star Wars y que nos deja claro que los Vengadores no es el único supergrupo en este mundo.

Hooked on a feeling!! Un hurra por los Guardianes!

domingo, 3 de agosto de 2014

Análisis: Transformers 4: La era de la extinción

¿Qué te hemos hecho Michael Bay? ¿En qué te hemos convertido?

Como fan de los juguetes de Hasbro y seguidor de las diversas series de animación, cómics y películas de Transformers, me encuentro sumamente confuso. ¿Qué es Transformers 4: La era de la Extinción? ¿Es una secuela? ¿Un reboot? ¿Un remake?

Os diré lo que es en una frase: Es un espectáculo de fuegos artificiales de 3 horas de duración.

Es el siguiente paso evolutivo de Michael Bay, director del film. Un espectáculo audiovisual sin parangón de la mano de ILM y las cámaras 3D de Cameron, sumado al dinamismo (casi cercano al Parkinson) de los planos de Bay y aderezado con esa nueva tendencia de planos cortos, lens flares etc que tan de moda han puesto en el cine “blockbusteriano” seres como JJ. Abrams o Zack Snyder en su última Man of Steel.

La pirotecnia por doquier y los efectos CGI se ven además grácilmente acompañados por las más típicas, tópicas, paródicas y vacías frases que un actor (real o digital) haya podido jamás recitar. (Quien aquí escribe tuvo la oportunidad de ver la película en versión original y espera que los dobladores españoles hayan naturalizado un poco algunas de las líneas en el guión para hacerlas sonar menos forzadas).

El guión da para dos o incluso tres películas, pero ya se sabe, Bay se atiene a la fórmula de cuanto más mejor. Más personajes, más tramas entrelazadas, muchos nuevos conceptos, más explosiones… y el que mucho abarca poco aprieta. En un mundo que odia a los Transformers, un reducido grupo de Autobots y Decepticons lucha comandado por Optimus Prime, por sobrevivir a los humanos que quieren destruirlos. Pero todo cambiará cuando los humanos se alíen con una fuerza extraterrestre que también busca a Optimus, al tiempo que los humanos desarrollan sus propios transformers gracias al Cybertronium. Aquí hay chicha para todos.

Cómo echo de menos ahora la primera película, donde alcanzabas a conocer un poco más de cada autobot o decepticon, de cada personaje humano, de sus vidas, de sus intenciones. Aquí todo viene rodado (chiste autobot).

Mark Whalberg tiene poco que haber con este guión e incluso el grandioso Stanley Tucci queda limitado por los giros insulsos de la historia, dando tumbos a lo largo de esta sin un destino claro. Es cierto, es un punto a favor de esta Transformers 4 el haberse olvidado un poco de las personas y haberse centrado en los transformers como personajes principales. Esta es su historia, estos son sus problemas pero… ¿dónde quedaron los personajes humanos de las entregas anteriores? ¿Dónde está Sam Witwicky? Todos sabíamos que no aparecería por estos lares pero… ¿ni una mención siquiera por parte de Optimus a sus antiguos aliados humanos? ¿A sus aventuras como defensor de la justicia con el ejército norteamericano? ¿Dónde están Lenox, NEST y los militares que apoyaban a los autobots? Nada importa aquí. Y hay veces en que el trasfondo de anteriores entregas es requerido.

Bay trata de empezar de cero… pero no. Es un relanzamiento de la saga… pero no.

¿Y lo bueno? Os preguntaréis… lo bueno, como siempre es, que como buen fan uno puede contemplar de nuevo a sus juguetes favoritos cobrando vida, luciendo nuevos diseños y envueltos en espectaculares batallas (largas también). Los locos de la automoción alucinarán con los modelos de vehículos mostrados, los fans de la acción babearán con las explosiones. Bay hace pelis para todos… y quizás para ninguno. Eso sí, abre las puertas a nuevos universos relacionados con los Transformers, los dinobots, los caballeros de Cybertron… homenajes y pistas que podrían dar pie a nuevas tramas de cara a futuras secuelas, tramas que nos llevarían más allá de la Tierra y los humanos.

Es una pena que, siendo la película que más elementos de la mitología de los cómics y los dibujos animados ha empleado, quede todo un poco en agua de borrajas, diluído entre tanta batalla en una cinta tan larga. Más Dinobots, más transformaciones, más personajes de los de toda la vida y más Cybertron es la clase de epicidad que necesitamos y no tanta ciudad arrasada. De hecho, cuántas grandes ciudades quedan por destruir? Decían de Snyder y Zod en Man of Steel pero Michael Bay se ha cargado ya Chicago, medio Egipto, Mission City, Shangai, Hong Kong… sólo con los Transformers, quiere tener el récord.

En definitiva, Bay parece una parodia de sí mismo. Su estilo se ha visto plenipotenciado. Más cámaras hiperactivas, más destrucción, más mujeres florero y más metraje… pero aún así, la película está siendo un éxito de audiencias porque seguimos en la época de los robots gigantes que destrozan ciudades. Transformers, Pacific Rim… no deja de molar. Y al final, qué importan tres líneas de diálogo pésimas o la inconsistencia con anteriores precuelas si tenemos Dinobots dando caña? Pues eso. Transfórmense… ¡¡y avancen!!

viernes, 1 de agosto de 2014

Mundo Dandan: Amaterasu

A los otakus seguidores de Naruto les sonará la palabra. Amaterasu, según el kojiki, es una megami, nombre que reciben las Kami femeninas, las diosas. Amaterasu es la diosa de la que emana toda la luz,de ahí la técnica de Amaterasu, el fuego que todo lo arrasa que Itachi Uchiha empleó contra su hermano Sasuke en Naruto.


jueves, 31 de julio de 2014

viernes, 25 de julio de 2014

Batman ya tiene cara en Batman v. Superman!!

Primer vistazo en alta calidad a #Batman versión #BenAffleck en Batman v. Superman: Dawn of Justice. Opiniones????





Otakus: Qué aprendimos con el manga y el anime?

Hola frikipilleros!! Sé que muchos de vosotros, además de frikis sois OTAKUS. En los albores del siglo XXI el número de otakus ha crecido exponencialmente. Ahora, uno a veces se pregunta… cómo empezó esto en España? Y qué hemos aprendido del manga y el anime?

miércoles, 16 de julio de 2014

jueves, 10 de julio de 2014

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais... homenaje a Blade Runner

De vez en cuando uno tiene un ratín para dibujar y hacer el tonto a la vez. Hoy se me vino a la cabeza aquella maravillosa escena de Blade Runner en la que Roy Batty se despedía, impresionante monólogo mediante, de un machado Deckard.



lunes, 7 de julio de 2014

Titular Geek cap. 8: Superman en Gotham, X-Men: Apocalipsis, Andy Serkis, Sherlock y Mighty No.9

Saludos Frikis!! Esta semana descubrimos cómo Kal-El, Superman, lucirá en Batman v Superman: Dawn of Justice, de qué va la primera página de X-Men: Apocalipsis, que Andy Serkis estará en Vengadores 2, sabremos del retorno de Sherlock y de la nueva serie de animación japonesa Mighty No.9.


lunes, 30 de junio de 2014

Titular Geek cap. 7: Pacific Rim 2, Sense 8, Star Wars, Daredevil y las Tortugas Ninja

Saludos Frikis!! Esta semana repasamos el anuncio de Guillermo del Toro con el regreso al universo de Pacific Rim, revisamos los actores que formarán parte de Sense 8 de los Wachowsky, también nuevas adiciones a Daredevil y un vistazo al nuevo trailer de las Tortugas Ninja de Michael Bay.


viernes, 13 de junio de 2014

Kramer contra Kramer… o sea… Dani contra Dani: FrikiPills presenta Titular Geek

Hartos de esperar a que llegue una nueva edición de Friki Pills? No pasa nada, porque cada semana podéis tener una dosis de frikismo de la mano de Dandan con Titular Geek. Pasaos y suscribíos!!


Titular Geek cap. 6: Ant-Man, Daredevil, Sin City y unas cuantas noticias para otakus y gamers

Saludos Frikis!! Esta semana nos ponemos al día resolviendo algunos cabos sueltos, como la caza de directores de Marvel para Ant Man o el fichaje del nuevo Kingpin para Daredevil de Netflix. Además, el reboot de Astroboy, Sonic al cine, las series de X-Box o el trailer de Sin City: Una dama por la que matar.


domingo, 8 de junio de 2014

Titular Geek cap. 5: De directores va la cosa... y teaser de Doctor Who 8

Saludos Frikis!! Parece que esta semana la cosa va de directores. Edgar Wright, Joss Whedon, Alfonso Cuarón, Drew Goddard, Gareth Edwards... Los afectados? Ant-Man, los Vengadores, Daredevil, Harry Potter... menos mal que siempre nos queda "The Doctah" para amenizar la fiesta.


domingo, 25 de mayo de 2014

Análisis: X-Men: Días del Futuro Pasado

Bryan Singer ha vuelto a la saga mutante… y se nota. El director abandonó la saga hace más de una década, tras deleitarnos con X-Men y más aún con X2. Un tercer capítulo mutante, X-Men: La decisión final, llegó de la mano de Brett Ratner… con resultados algo más deplorables (Singer había abandonado a la Patrulla X por aquel entonces para centrarse en un fracasado retorno de el Hombre de Acero). 

En 2011, Matthew Vaughn le dio un giro radical al mundo mutante de la Fox al dirigir X-Men: Primera Generación. Hartos de secuelas, el volver a los orígenes de la saga, el conocer cómo comenzó todo, cómo eran Xavier y Magneto en los 60, cómo se conocieron, cómo adiestraron a su primer equipo de jóvenes mutantes… fue una gozada. Sangre nueva en la saga y un nuevo enfoque, que aprovechaba momentos históricos y los entremezclaba con elementos de lo más comiqueros y docenas de referencias par los fans acérrimos. 

2014. Singer recupera las riendas del homo-superior y lo hace con ganas de relanzar su universo. Parece que Singer buscaba
el modo lógico de borrar cuanto Ratner hizo con “La decisión final”. Un viaje en el tiempo, volver atrás y reescribir la historia siempre funciona. Dicho y hecho. Todo encaja, de modo impecable, con una de las más famosas historias que La Patrulla X ha protagonizado nunca: Días del Futuro Pasado. Mecanismo ideal para el relanzamiento.

En los cómics originales, una adulta Kitty Pryde, Gatasombra, regresaba atrás en el tiempo desde un futuro distópico para evitar que Mística y su Hermandad de Mutantes asesinase al senador Kelly. 

Tras 14 años de historia mutante fílmica y 6 películas, incluyendo las dos de Lobezno, Días del Futuro Pasado era el modo lógico de recuperar a los mutantes y llevarlos de nuevo por el buen camino, la senda de Singer. Unos cuantos cambios en el guión eran necesarios: En 2023, el mundo ha sido tomado por los Centinelas, gigantescos robots caza mutantes que supusieron el arma definitiva de los humanos en su guerra contra el homo-superior. Los miembros supervivientes de la Patrulla X luchan por recuperar un mundo que ya no existe. Alegra la vista poder disfrutar de versiones de carne y hueso de Mancha Solar, Destello y Bishop así como recuperar a Coloso, el Hombre de Hielo, Gatasombra, Lobezno, Tormenta y por supuesto Xavier y Magneto. Kitty Pryde es ahora capaz de hacer regresar la conciencia de cualquier ser a un plano temporal anterior (Sí, Kitty, no Rachel Summers… una pena, pero tiene su lógica cinematográfica). Así, Xavier y Magneto eligen a Logan (omnipresente Hugh Jackman) para que regrese a 1973 y evite que Mística asesine al creador de los Centinelas, Bolivar Trask (interpretado por un sublime Peter Dinklage). 

El efecto Singer es curioso. Uno siente que se mete de lleno en el mundo que el director pergeñó en 2000, desde la banda sonora hasta los personajes y el modo en que actúan, los planos… todo. Pero a la vez, Singer ha sabido mantener vivo todo aquello que Vaughn creó y que tan bien funcionó (o casi todo, que uno siente nostalgia por el ritmo y el color de los 60 de First Class) . Vuelven las versiones juveniles de Bestia, Xavier y Magneto (Nicholas Hoult, James McAvoy y Michael Fassbender). Vuelven los acontecimientos históricos a entremezclarse con las aventuras de los X-Men: Los tratados de paz de París, JFK, los 18 minutos desaparecidos de Nixon y el Watergate… y desde luego, es admirable cómo los Xavier y Magneto de Primera Generación evolucionan para parecerse más su contrapartida de los 2000 de Singer. Destacable en este apartado la interpretación de Jennifer Lawrence y su Mística, cada día más feroz y más cercana a la versión de la Romjin-Stamos. 

La cinta es densa en cuanto a acontecimientos. Vamos de Nueva York a Moscú, a China… de 2023 a 1973, a Saigon, a París… Tenemos versiones alternativas (hasta 3) de algunos de los personajes… Días del Futuro Pasado es un film para el fandom, para aquellos que se conocen bien el mundo mutante, pues no se detiene ni un segundo a hacer introducciones o dar explicaciones (de hecho, muchas misterios quedan aún desaprovechados o en el aire, como el regreso de Xavier tras su muerte en La Decisión Final, los poderes recuperados de Magneto, la nueva habilidad de Kitty o las garras de Adamantium no amputadas de Lobezno). Los recién llegados andarán algo perdidos y muchas referencias, como la paternidad de Magneto, se les pasarán por alto. Atención a Evan Peters, Mercurio. Personajazo con la mejor secuencia de la película. 

Aún así, esta película funciona. Como secuela, como precuela, como reboot… todo en uno. Sus 131 minutos se hacen cortos y se vuelve una montaña rusa, haciéndonos ir del drama a la acción pasando por la comedia sin perder un segundo de metraje. 

Mucha nostalgia, muchos reencuentros, un buen homenaje y retorno a la saga. X-Men: Días del Futuro Pasado es todo eso y mucho más. Podría haber sido el cierre ideal pero el anuncio de X-Men: Apocalipsis y el stinger post-créditos con las imágenes de En Sabah Nur son muestra de que aún queda mucho por contar. No es la película mutante perfecta, pero se le acerca.

viernes, 23 de mayo de 2014

Titular Geek Cap. 4: Big Hero 6, SW, Blade Runner, Guardianes de la Galaxia, Flash, Harry Potter...


Saludos Frikis!! Esta semana en Titular Geek hablamos de la nueva peli de animación de Disney Big Hero 6, del arranque del rodaje de Star Wars VII, de una posible secuela de Blade Runner, los trailers Guardianes de la Galaxia y Flash y el posible retorno de Alfonso Cuarón al mundo fílmico de Harry Potter.


Titular Geek cap.3: Nuevo Batman y Batmobile, Constantine, SHIELD y Agent Carter, Roberto Orci

Saludos Frikis!! Esta semana en Titular Geek echamos un vistazo al Batmobile y al Batman de Ben Affleck, presentamos el trailer de Constantine, confirmamos una segunda temporada para Agents of SHIELD, así como la llegada de Peggy Carter a la pequeña pantalla y la ruptura de Alex Kurtzman y Roberto Orci para convertirse en directores.


viernes, 9 de mayo de 2014

Titular Geek cap.2: Matt Smith en Terminator, Star Wars: Rebels, Gotham: el trailer.

Saludos Frikis!! Esta semana en Titular Geek hablamos de la inclusión de Matt Smith, ex Doctor Who, en el cast de Terminator Genesis, revisamos el trailer de Star Wars: Rebels y el de Gotham, la nueva serie sobre la ciudad del hombre murciélago.


Titular Geek cap.1: Dragon Ball, Star Wars, Original Sin y las pelis de DC

Bienvenidos a Titular Geek. Esta semana hablamos de los trailers live motion de K&K Productions sobre Dragon Ball, el casting de Star Wars Episode VII, Original Sin de Marvel y el personaje de Silk y finalmente de DC Comics y las nueve películas que tiene en mente producir.


lunes, 31 de marzo de 2014

Friki Pills 2x03: Ultron

Hoy toca hablar de un badass de los comics. Un enemigo de los Vengadores de esos con solera: ULTRON. Un androide que pronto saltará de las páginas de Marvel Comics para llegar a la gran pantalla como enemigo de los Vengadores en Vengadores 2: La era de Ultron, de Joss Whedon.


jueves, 27 de marzo de 2014

Análisis: Capitan América 2: El soldado de invierno – This is not Freedom. This is Fear.

Los hermanos Russo no pierden el tiempo y, más importante aún, no le hacen perder el tiempo al espectador de Captain America: The Winter Soldier la secuela fílmica del héroe americano de referencia, nuevo fruto de Marvel Studios.

Capitán América 2 es, quizás, la mejor película por el momento de esta Phase 2 de Marvel. Y si bien hay entes en la red clasificándola de continuación directa de los Vengadores, esta película es todo menos eso. Tiene aplomo suficiente y sustancia como para sostenerse por si misma y, eso sí, ser una pieza clave en los acontecimientos que se avecinan en la cada día menos lejana Vengadores 2: La Era de Ultrón.

Hace apenas un año Tony Stark nos dejaba algo fríos con la tercera entrega de Iron Man. Si bien era una película con un planteamiento interesante, capaz de darle un giro a conceptos como Extremis o El Mandarín, es probable que la cosa se pasara de rosca. Ver a un Tony venido abajo tras nueva York y que apenas empleaba su brillante armadura decepcionó a más de un fan marvelita. Y como blockbuster para el público genérico (que es al que realmente van dirigidos estos films, no sólo a los comiqueros) tampoco terminó de cumplir, pese al nuevo ritmo que Shane Black supo darle al personaje.
En el caso de Thor, estrenada a finales de 2013, la cosa pintó diferente y Alan Taylor nos trajo lo mejor del Asgardiano, aún por mostrar, al tiempo que echaba raíces más allá de Asgard, interconectando de modo interesante al dios nórdico con el resto del universo Marvel cinematográfico a través de comentarios o cameos. Pero claro… es Thor… y nunca llegará a ser o a dar de sí lo que sus hermanos mayores, el Vengador Dorado y quien nos traemos entre manos, el Capitán América.

Así pues, llegamos a este Capitán América 2: El soldado de invierno y qué nos encontramos? Pues con gran entusiasmo puedo decir que precisamente lo que Anthony y Joe Russo han plasmado en la gran pantalla no es ni más ni menos que el Capi que todos siempre quisimos ver. Parte de él, su lado más clásico, estaba presente, por supuesto, en el primer film, presentación del personaje. Joss Whedon nos mostró retazos de lo que la adaptación al siglo XXI estaba siendo para el bueno de Steve Rogers. Pero amigos, es esta cinta la que por fin nos muestra un Capitán América a plena potencia: Adaptado, atlético, mortífero, fiel a sus principios e incluso enfurecido. Pasen y vean al auténtico Super Soldado cumpliendo eficientemente con su deber, escudo en mano.

Y qué mejor para mostrar todo esto que adaptar la genial etapa escrita por Ed Brubaker que comenzó con la aparición del Soldado De Invierno, personaje que haría tambalearse los cimientos de Steve Rogers?
1x1.trans Crítica: Capitan América: El soldado de invierno   This is not Freedom. This is Fear.

En la gran pantalla, el Capitán (Chris Evans) colabora con S.H.I.E.L.D hasta que se convierte en objetivo de la organización tras verse implicado en un atentado contra Nick Furia (Samuel L. Jackson). El ataque destapa una conspiración nacida en el seno de S.H.I.E.L.D y cuyos orígenes están en la mismísima Segunda Guerra Mundial. Y por si eso fuera poco, está el Soldado de Invierno (Sebastian Stan), un enigmático asesino que le pondrá las cosas difíciles al Capi y que oculta un oscuro secreto.

Finalmente Steve Rogers toma conciencia de quién es y de su misión del modo más directo y trágico posible. Es un héroe? Una simple herramienta gubernamental? Un peón en una guerra entre organizaciones que se remonta a décadas atrás? En quién puede confiar? Nada sobra aquí. Pasado y presente se entremezclan en esta película sin requerir de flashbacks innecesariamente extensos (jugando los Russo con otros recursos mucho más interesantes para introducirnos en la historia). Cada plano cuenta. La acción da comienzo a los pocos minutos y acaba sólo con los títulos de crédito. Marvel Studios ha sabido exprimir las más de dos horas que dura la cinta para contarnos todo cuanto nos faltaba por saber acerca de Steve Rogers, Natasha Romanov (Scarlett Johansson en su versión más misteriosa de la súper espía) o Nick Furia. De hecho, el coprotagonismo del Capi con todos estos personajes (esto parece un Marvel Team Up), resultado de una saga de películas que suma ya ocho títulos (diez si sumamos las dos versiones de Hulk) es uno de los puntos fuertes de “Soldado de Invierno”, hasta el punto de convertir esta en una película no sobre el Capitán, sino sobre SHIELD. De hecho me pregunto hasta qué punto los acontecimientos aquí narrados afectarán a la contrapartida televisiva de la agencia de espionaje. El bagaje se convierte aquí en una ventaja. Todos conocemos ya a los personajes así que toca ponerlos en acción.

1x1.trans Crítica: Capitan América: El soldado de invierno   This is not Freedom. This is Fear.
Pero aquí llega el punto fuerte. Capitán América 2: El soldado de Invierno, no sólo es una buena peli comiquera, es que es una buena película. Es una cinta de acción trepidante, es un cómic llevado al cine, es una buddy movie (genial la relación del Capi con la Viuda Negra y con su compañero Sam Wilson a.k.a El Halcón -Anthony Mackie en la vida real-) y es una película con un interesante mensaje político. Es cierto, forma parte de un universo mucho mayor y los continuos cameos y menciones de personajes reconocibles (algunos de ellos nunca vistos en celuloide…. sorpresas!) así lo confirma. Pero es que además es sólida en sí misma y por eso, esta vez sí, Ma  rvel Studios ha creado un producto con un tono algo más serio y oscuro que de costumbre que funciona tanto con el fanboy marvelita como con el espectador medio que simplemente acude a ver el blockbuster de acción de moda, palomitas en mano.

En resumen: Capitán América: El soldado de Invierno es un producto bien rematado que merece ser visto, tanto si leíste el cómic, como si eres fan del universo Marvel cinematográfico o simplemente te gustan los thriller políticos o el buen cine de acción. 136 minutos que representan una nueva puerta abierta de cara al futuro vengador (más aún si por supuesto esperáis al menos a la primera de las escenas postcréditos y contempláis lo que se nos viene encima).

Y para los que nos quedamos con ganas de más, siempre nos quedará el Capi de papel, ahora en manos de Rick Remender y nuestro compatriota el grandísimo dibujante Carlos Pacheco.

domingo, 2 de marzo de 2014

Ganadores de los Premios Oscar 2014

Para empezar bien la mañana del Lunes, aquí os dejo la lista de ganadores de esta divertida gala junto con la selfie de Ellen DeGeneres que rompió records de "retweeting".

- Jared Leto, mejor "supporting actor"
- El Gran Gatsby se lleva mejor diseño de vestuario
- Mejor maquillaje para "Dallas Buyers Club"
- Mejores VFX para Gravity
- El corto 'Mr Hublot', mejor cortometraje de animación
- Frozen mejor peli de animación (pobre Kaze Tachinu)
- Mejor corto de ficción: Helium
- Mejor corto documental para 'The lady number 6'
- '20 feet from stardom' Oscar a mejor documental
- 'La gran belleza' Oscar a mejor película de habla no inglesa
- Oscar de mezcla de sonido para 'Gravity'
- Y el Oscar a mejor montaje de sonido para Gravity
- ¡¡Lupita Nyong'o!! mejor secundaria
- Emmanuel 'El Chivo' Lubezki, fotografía por 'Gravity'
- Y otro para 'Gravity': Mejor montaje.
- Mejor dirección de arte para El gran Gatsby
- Mejor banda sonora para 'Gravity'
- Mejor canción para Frozen, 'Let it go'
- Oscar a guion adaptado por 12 años de esclavitud
- Spike Jonze, mejor guion original por 'Her' 
- Alfonso Cuarón mejor director
- Cate Blanchett mejor actriz por Blue Jasmine
- Matthew Mcconaughey mejor actor por Dallas buyers club

- y 12 años de esclavitud', Oscar a mejor película




martes, 18 de febrero de 2014

Llega el trailer de Los Guardianes de la Galaxia

Mañana llega el primer trailer de Guardianes de la Galaxia. Las primeras imágenes en movimiento del film de James Gunn aparecerán en el show de Jimmy Kimmel y serán presentadas por Chris Pratt, Peter Quill/Star-Lord en la adaptación del comic marvelita a la gran pantalla. 

El grupo se conforma en la prisión espacial Kyln para luego dirigirse a su base en Knowhere, una antigua cabeza decapitada de Celestial. Durante una reciente presentación de productos Disney se reafirmó el nombre de la nave de Peter Quill como "El Milano" (confirmado también por Hasbro y Lego en la pasada Toy Fair 2014 de Nueva York). Por otro lado, no se ha mostrado aún la apariencia de Ronan y Nébula pero sí se ha dicho que son los principales villanos de la película, los cuales persiguen a Star-Lord tras robar éste un misterioso orbe (quizás una de las Gemas del Infinito como sugería el final de Thor: El Mundo Oscuro)


De momento podemos avanzar 3 nuevas imágenes y el teaser. En unas horas, el trailer.

  








lunes, 17 de febrero de 2014

viernes, 7 de febrero de 2014

Crítica: "Robocop (2014)". No se siente el metal del mismo modo.


En un mundo en el que el debate sobre la carrera armamentística, los drones y la mecanización de los ejércitos sigue latente, Robocop de Jose Padilha surge como una visceral crítica al poder de las grandes corporaciones y la política militar norteamericana. Tampoco es para ponerse pejigueras, no es en absoluto un discurso en profundidad, recordemos que hablamos de cine palomitero. Es más bien el camino que este cyborg ha encontrado para llegar a los cines del siglo XXI. Y señores, pese a todo, la cinta, que desde su concepción fue criticada de suave, innecesario remake, etc… ha salido triunfante.

Es cierto, puede que no hablemos de un film redondo y magnífico pero no creo que esa fuese la intención de Padilha, que ha sabido reconvertir la temática de Robocop, adaptarla al siglo XXI y hacerla disfrutable y hasta molona en ocasiones. Te quedas incluso con ganas de más. Quizás porque se queda algo floja en cuestión de acción, a la hora de poseer una trama sólida que resolver, un reto para el héroe. El Robocop que todos conocemos relataba una venganza. Aquí se cuenta, sobretodo, la historia de un origen. El del hombre-máquina. El hombre de hojalata con corazón. Y no se hace mal del todo. No si no nos ponemos a comparar con cuanto Paul Verhoeven nos presentó allá por 1987. Criticar un remake es siempre complicado pues las comparaciones son odiosas y las versiones pocas veces superan al original. Es por eso que he tratado de alejarme de tal ejercicio para plantear un análisis objetivo de la cinta en cuestión.

Y si no miramos atrás y nos centramos en este Robocop, el del póster con los cuatro rascacielos madrileños de fondo, la cosa funciona. Hay poco del Alex Murphy que fue y mucho del que se ha convertido en Robocop, lo cual es de agradecer. La mitad del film se centra en el origen del héroe, en un origen traumático propio de un villano, mutilado y reconvertido contra su voluntad en un ser parte hombre, parte máquina, todo policía (con sutil toque frankenstainiano). La relación entre el doctor Dennet Norton (Gary Oldman) y Murphy (Joel Kinnaman) es más profunda que la de éste último con su mujer e hijo. El matrimonio artificial sirve, sin embargo como punto de conexión del policía cibernético con su lado más humano. En el otro extremo de la ecuación está Raymond Sellars (Michael Keaton), CEO de Omnicorp, dueño de medio mundo gracias a la introducción en los ejércitos de sus robots militares. Sellars está a punto de culminar su plan maestro, lanzar su producto en el único mercado que lo ha rechazado, precisamente el norteamericano, pues una ley impide a Omnicorp liberar sus máquinas en suelo estadounidense. Pero, y si en lugar de robots hablamos de un cyborg? Y si hablásemos de salvarle la vida a un hombre? Tal es el plan de Sellars y de manera limpia y eficiente es llevado a cabo sobre el agente Murphy, herido de muerte tras un atentado terrorista.

El hilo narrativo funciona, con escenas cortas al principio que no ayudan a alcanzar tal vez la profundidad que la historia requeriría y que el espectador necesita para empatizar con los sentimientos de Murphy con respecto a su familia, pero que llevan allá donde la película realmente tiene que comenzar, a la muerte del policía y el nacimiento de la máquina. Dinámicas escenas de acción aquí y allá decoran el resultado final y las pequeñas tramas que estructuran la historia. Los extractos televisivos protagonizados por un sarcástico Samuel L.Jackson permiten desde el principio y hasta el final, introducirnos en el mundo del 2028, su cultura y su política. Y entonces, dónde está la chicha en este Robocop? Dónde, si no es en la venganza de Alex Murphy? Dónde si no es en su familia y su relación con su compañero? (Cómo se echa de menos a la oficial Lewis) Dónde, si los ED-209, aquellos tanques bípedos erráticos de la original, funcionan perfectamente aquí? Pues la chicha está en los giros que da Murphy, en su evolución e involución como ser humano y policía. En el modo en que se relaciona con el otro humano con corazón de la historia, el doctor Norton, en cómo enfrenta a sus propios sentimientos y en cómo éstos influyen en su entorno. Se hace esto mejor que en el original de Verhoeven? De nuevo, no comparemos. Se hace y se hace bien, punto.

El apartado gráfico es también destacable. Ya le pasó a Terminator. Desaparecieron el metal, el sudor, la sangre… llegó el CGI, siempre impecable, siempre impoluto. No encaja mal en el cine contemporáneo, pero hay una cierta nostalgia por el óxido y la carne desgarrada.

En definitiva, Padilha parece no tomarse en serio lo que tiene entre manos, pero eso no tiene que ser malo. Allí donde la cinta original exudaba dureza y dolor, Padilha ha optado por alejarse del antihéroe y seguir la estela de producciones más en la línea superheróica. Los homenajes están por doquier, en el guión (vivo o muerto vendrás conmigo) y audiovisualmente e incluso la banda sonora roquera muestra ese lado irreverente y el tono que Padilha ha querido marcar. Robocop es una excusa, una excusa para realizar una crítica a los tiempos que nos rodean. Robocop es un dron, un videojuego. Se ha suavizado todo lo que la cinta del 87 representaba: Los tiros, la sangre, la calle, el aceite y el sudor. Todo es limpio ahora, con una estética más cercana al Call of Duty que a la Jungla de Cristal. Robocop es ágil y aerodinámico. Entretenida y fresca para las nuevas generaciones, sí, pero advertidos quedan los amantes del original, no se siente el metal del mismo modo.

miércoles, 5 de febrero de 2014

GRAPHIKA MANILA 2014

El pasado sábado 1 de febrero tuve ocasión de acudir junto con algunos de mis amigos diseñadores y videógrafos a Graphika Manila, un macroevento organizado en la capital filipina que reunió a grandes artistas, directores y "diseñatas".

Miles de admiradores, desde jóvenes estudiantes de arte hasta experimentados profesionales de los medios, nos reunimos en el SMX de Mall of Asia para ver a nuestros ídolos. Empezando por la gran Sara Blake (ZSO) pasando por el estudio de VFX "The Mill" que presentó su último trabajo en relación a "Call of Duty: Ghosts", el talentoso y espídico Ash Thorp, creador de efectos y secuencias animadas de filmes como X-Men: Primera Generación, Desafío Total, Amazing Spiderman o Iron Man 3, los españoles DVEIN, Carlos Pardo y Teo Guillem, artistas y creadores de algo que está más allá de los motion graphics, la ilustradora y creadora de tipografías Jessica Hische… un torrente de genialidad y creatividad.

La experiencia mereció la pena. Seis horas de charlas maestras y el conocer a genios de la industria en persona, qué más se puede pedir?