sábado, 29 de junio de 2013

Man of Steel: Análisis - Más "man" que "super".

Esto parece un trabajo para… Esa es la frase que los directivos de Warner Bros. debieron pensar vistos los resultados de taquilla y las críticas que recibió la última de las adaptaciones del boy scout azul: Superman Returns.

Bryan Singer había abandonado la franquicia mutante marvelita para darle brío a una nueva cinta del último hijo de Krypton. La visión de Singer no funcióno (y encima hizo que matasen a Cíclope en X-Men 3 al llevarse consigo a James Marsden) y casi siete años han hecho falta para que una nueva película de Superman apareciese en las carteleras.

¿Y en manos de quién recaería ese trabajo o tarea de resucitar al más emblemático de los superhéroes pijameros?

Pues por un lado en las del escritor y multimediático  guionista David S. Goyer  (también escribe novelas y videojuegos como Call of Duty: Black Ops), afianzado tiempo atrás en el universo DC, no sólo en lo que a cómics se refiere sino que es la mente tras el renacimiento del Caballero Oscuro.

Por el otro lado tenemos a Zack Snyder,experto en adaptar cintas procedentes del mundo comiquero, como ya demostrase con 300 o Watchmen. Mención aparte merecen la vistosa pero irregular Sucker Punch o la muy interesante Ga'hoole, la leyenda de los Guardianes.

Pero es que más allá de ambos se extiende la sombra de Cristopher Nolan, el hombre en quien parece haber recaído la tarea de llevar al cine el universo DC. Con buenos resultados hasta el momento, hay que añadir, por su particular visión realista del asunto. Visión discutida a partir de este Man of Steel, pues lo que funciona con Batman puede no hacerlo con Superman.

Así pues, el hombre de acero vuelve a tener dos papás, como ya ocurriese antaño con la versión de Donner. En este caso incluso tres. ¿Quién toma las decisiones por tanto? ¿El guionista? ¿El director? ¿El productor? Todos parecen querer recibir los méritos pero también echarse las culpas de los errores los unos a los otros.



En resumen:

- Snyder vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer. Construir el mayor de los espectáculos visuales habidos y por haber con reminiscencias videojueguiles y esta vez abandonando sus cámaras ultralentas para pasarse a todo lo contrario, a un ritmo desenfrenado que ni el mismísimo Michael Bay. Bien por Snyder, porque Superman funciona a otra velocidad.

- Nolan aporta ese factor de realismo (que recuerda al concepto de "verysimmilitud" de Richard Donner) que tan bien le funcionó con el caballero oscuro y que ha establecido como camino marcado para este universo comiquero cinematográfico que es el de DC. Insisto, tengo mis dudas al respecto. Lo que funciona con unos héroes no tiene por qué hacerlo con otros.


- Goyer: Sigue la línea de pensamiento de Nolan en el sentido del realismo: ¿Cómo sería si un alien superpoderoso llegase a la Tierra y se enfrentase a sus camaradas? Pues así. Ni más ni menos. Destrucción por doquier y resultados cataclísmicos propios de una batalla de titanes al más puro estilo mitológico. Y ese es el concepto del guión por un lado. El público lo ha tachado de simplista. Pero algo simple no tiene por qué ser sencillo. ¿Que la fórmula se resume en venganza por parte de Zod más terraformación y destrucción de nuestro planeta? Sí. ¿Hacía falta más? Probablemente no. No para un reboot. No para esta primera película que planta la piedra y le abre las puertas al último hijo de Krypton de nuevo.

Ya se habla de Man of Steel 2. Bueno, estoy seguro de que en Warner se hablaba hace mucho y por eso tampoco quisieron arriesgar con otro tipo de guión. Propuesta básica y efectista, acción a raudales y fuegos artificiales. Eso es lo que engancha y sirve como portada de lo que está por venir. Si Singer lo hubiese hecho bien hace unos años se habría hablado de una continuación a su Superman Returns. Pero no innovó, no dejó con ganas de más. Nolan, Goyer y Snyder han cometido errores, posiblemente, pero han dejado al público con la necesidad de una secuela. Y eso, porque no olvidemos que el cine es negocio y es industria, era el objetivo.

Pero aún hay más. En lo personal, creo que han conseguido extraer mucho de un personaje con 75 años, del que se ha contado casi todo y que resulta en términos generales plano, aburrido y archiconocido. Han reinventado la rueda y lo han hecho bien. No sólo han hecho un repaso a los conceptos y etapas requetemanidas del camino del héroe campbelliano (algo que siempre divierte, aunque se repita hasta la saciedad) sino que han sabido sacar un poco más de jugo al personaje.

Si la segunda mitad de la película habla del "Super", la primera lo hace del "man", comenzando desde el minuto uno con su nacimiento (por cierto en una espléndida recreación de Krypton que a los lectores de cómics les recordará mucho en cuanto a diseño al Kandor del arco "La caída de los Dioses"). Porque Man of Steel es eso, la historia de un hombre de acero, alguien que aún no se ha vestido las mallas de Superman y es sólo un hombre. Se construye el perfil más humano de Clark Kent pero también de los valores que nos hacen humanos a los espectadores, en este caso en contraposición a Krypton que llega a ser una sociedad controladora y decadente con aires a lo Un Mundo Feliz de Huxley.


En lo concreto nos centramos en Clark, un muchacho de Kansas que por consejo de su padre adoptivo espera su momento y lucha por encontrar su lugar en el mundo… o en el universo. La versión de Singer ya comenzaba a plantearse la humanidad del todopoderoso Superman, su soledad, sus sentimientos… y le ubicaba en, como decía el artículo de Lois Lane, "un mundo que no necesita a Superman". Pero todo quedaba a medio gas porque Singer trató ante todo de homenajear las películas de Donner, de mantener una continuidad y un respeto para con los clasicismos del personaje. Y, tristemente, no gustó. El siglo XXI le deparaba otra cosa al perosnaje. Nolan, Goyer y Snyder se fueron pues al extremo contrario. En Man of Steel partimos de cero. Nos olvidamos de los calzones por fuera y de Cristopher Reeves. Pero mantenemos al héroe que es el hombre de acero y no sólo eso, también le humanizamos, hacemos introspección en sus sentimientos, en sus metas, en sus valores como persona.

Otra queja del público: Man of Steel es un artificio extremadamente largo a base de batallas infinitas y, más allá de eso, Superman jamás pondría las vidas de seres humanos en peligro. Bueno, quizás en el universo más realista de Nolan, es bastante más complicado enviar a tu enemigo a luchar al polo norte. Y tal vez en la mente de Goyer bullían otros planteamientos, como el hecho de que estamos asistiendo al nacimiento del héroe y este es, por tanto, imperfecto. No es aún el Superman que todos conocemos. Está en desarrollo, está aprendiendo, aunque sea por el método empírico a modo de ensayo y error.  El superman moralista y protector que conocemos no ha llegado aún (y ese es otro de los factores que hacen que te entren ganas de ver una secuela). El héroe es aquí más humano, con lo bueno y con lo malo que nos caracteriza. Todos perdemos los estribos, como Clark hace con el camionero. Todos nos enamoramos, tenemos que dejar de ser fieles a nuestros valores en algún momento por un bien mayor…

Otra más: Clark Kent no aparece en pantalla. Yo más bien diría "Superman apenas aparece en pantalla". Yo tuve la sensación de ver a Clark durante la mayor parte del metraje. El auténtico Clark, no el personaje que él a posteriori se crea como disfraz. Porque uno de los temas que siempre me han atraído acerca de este personaje es pensar en quién es la máscara de quién. ¿Es Superman el personaje o lo es Clark? Tal vez la más correcta de las respuestas sea el decir que él es Kal-el, Clark el disfraz y Superman el nombre por el que el mundo le conoce. Así pues, incluso "sin Clark Kent", existe un magnífico dualismo que caracteriza al personaje.

Y para finalizar un último apunte acerca de las reminiscencias religiosas que tanto se han criticado en este Man of Steel: Superman ha sido siempre, desde su concepción un héroe mesiánico. Jerry Siegel y Joe Shuster, sus creadores, eran una pareja de judíos inmigrantes y su perfil social no pasa inadvertido en muchos de los conceptos que definen al personaje. Lo mismo era palpable en la versión cinematográfica de Donner y los Salkind. Donner y Mankiewicz dejaron bien clara la metáfora acerca de Dios y Jesucristo. Sólo recordemos las palabras de Jor-El, encarnado por Brando, para con su hijo mientras le enviaba a los hombres.

Ellos pueden ser un gran pueblo Kal-El, desean ser un gran pueblo. Sólo necesitan la luz que les muestre el camino. Por esta razón sobre todas, por la capacidad que tienen para hacer el bien, te he enviado a ellos, a tí mi único hijo.

Quizás en Man of Steel los guiños al elemento religioso sean precisamente más claros pero a la par más artificiales. Hablo de la referencia a la edad de Cristo o la charla con el párroco. Y por eso han de ser tomados más a la ligera. Es más importante quizás el modo en que Superman dice haber elegido a los hombres por encima de todo y el cómo se sacrifica por ellos, el hecho de tener dos padres, uno de carne y hueso que le aportó los valores, otro a modo de fantasma que le rescata milagros tecnológicos mediante. Aún y con eso, no caigamos en la facilidad de criticar unas reminiscencias que llevan ahí 75 años y menos aún en un universo cinematográfico como el actual, plagado de profecías y héroes mesiánicos mucho más evidentes.

Dado el carácter más de análisis que de crítica cinematográfica al uso, me ahorraré profundizar en las interpretaciones de los actores, quedándome eso sí con un Michael Shannon que perfectamente encarna al bipolar Zod, nacido para luchar e incapaz de librarse de su destino. El británico Henry Cavill nos hace traspasar los espartanos músculos de Clark Kent para llegar a su mente. Magnífico trabajo. Amy Adams sigue dejándome con la duda de si algún día encontrarán una actriz que pueda recrear lo que Lois Lane es en los cómics. Y los veteranos de la cinta, Rusell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner o Laurence Fishburne, demuestran el callo que tienen pero no brillan, quizás por falta de líneas en el personaje o escenas relevantes. Y añadiré, más de cara a los personajes, que se ha echado de menos un divertido Jimmy Olsen o a los acólitos más carismáticos de Superman II, Non y Ursa (y eso que me quito el sombrero ante Fara-Ul).

En definitiva, Man of Steel, a parte de las críticas que se le puedan hacer a lo básico del guión o los gazapos, o los minutos de metraje destinados a escenas de acción, CGIs videojueguiles etc… si hay algo que no hace es echar por tierra al personaje de Superman. Simplemente lo reviste, lo relanza y lo adapta de modo más que aceptable a los tiempos que corren, no sólo como ser individual sino desde el punto de vista de su relación con la sociedad norteamericana contemporánea. Conceptos como el origen, el poder, el saber quién tiene derecho a intervenir en el desarrollo de la humanidad y en definitiva, el descubrir quién o qué es un héroe están ahí y son la esencia del cómic (y el cine) pijameros.  

sábado, 15 de junio de 2013

Asian Connection 2: Sonny Liew y Liquid City

Saludos desde el otro lado de la esfera terrestre. Bienvenidos al continente de ojos achinados, bienvenidos a Assian Connection.

En este segundo capítulo, viajamos a un pequeñísimo país: Singapur. Y es que precisamente allí, en la república de Singapur, en una de sus 63 islas esta Sonny Liew, como él dice, "durmiendo con los peces".
¿Y este quien es? Claro, dicho así, Sonny Liew, os sonara a chino. Nunca mejor dicho. Aunque en realidad, Sonny es malayo.

Hablamos de un guionista e ilustrador de gran trayectoria. Nominado a los premios Eisner, Sonny Liew es conocido por sus trabajos en la linea Vertigo de DC, (especialmente por "Mi fe en Frankie") y Marvel (donde destaca la versión que la editorial hizo de "Sentido y sensibilidad").  Es autor de la galardonada con el premio Xeric, "Malinky Robot" y también ha colaborado con SLG (Slave labor graphics) y Disney.



Sonny, tras abandonar Singapur y graduarse por la universidad de Cambridge, estudió ilustración en la escuela de diseño de Rhode Island. Al salir de allí, ya con algunos trabajos publicados en revistas y periódicos varios, se topó de frente con un tal Chris Claremont. Sí caballeros y bellas efebos, el escritor de "Uncanny X-men", míster Chris Claremont, fue el trampolín que impulso al autor asiático, que acabó ilustrando "Iron Man" para el Marvel Universe Millenial Visions.

Si queréis ver un poco el trabajo como ilustrador de este artista, podéis pasados por su deviant: www.sonny123.deviantart.com

Y si os apetece seguirle, estar a la última o criticar su trabajo, siempre está accesible en su Twitter: @sonnyliew

Pero si por algo viene a colación Sonny Liew, es por su trabajo como editor. El senor Liew editó para Image Comics una antología en dos volúmenes que recogía lo mejor de los autores del sudeste asiático: Liquid City.


Liquid City, fue el modo de mostrarle al mundo el punto de vista unico del sureste de Asia, que combinaba en sus comics influencias del tebeo norteamericano, el manga, así como mitologías y culturas propias de la región.

Todas las historias recogidas en estos dos volúmenes tienen como personaje principal a la ciudad. De hecho, de ahí el titulo, Liquid City, la ciudad líquida, que refleja la fluidez y el constante cambio que define la naturaleza de las ciudades.

La variedad de estilos tanto narrativos como gráficos sorprende sobremanera y enriquece la diversidad temática de esta obra que conjuga robots con reyes monos, alienígenas, colonialismo y mutaciones. Liquid city presenta una más que particular mirada al pasado, presente y futuro de las ciudades.

Casas voladoras, guerreros Muay Thai, conejos robots y soldados zombies mezclados con dulces recuerdos de un pasado mejor. En Liquid City hay para dar y tomar.






Además, el segundo volumen incluye algunos ensayos acerca del estado la industria del cómic en países como Camboya, Indonesia o la ya comentada en el anterior Assian Connection, Filipinas. Países que pese a estar azotados por la pobreza o las inclemencias meteorológicas, siguen esforzándose y teniendo fe en este mágico medio impreso que es el tebeo.




Un ejemplo del carácter, el arte y el poderío de la región. Una muestra más de la versatilidad que permite el narrar historias a través de las viñetas. Sin duda, Liquid City es una oportunidad para conocer el sureste asiático de la mano de sus autores mas representativos y bajo el sello de calidad de Image.

Un viaje, comiqueros y comiqueras, que no os podéis perder. 

viernes, 14 de junio de 2013

Karen Gillan podría ser Angela en "Guardians of the Galaxy"

Hace unas semanas se confirmó la incorporación a "Guardianes de la Galaxia" de la actriz británica Karen Gillan, a la que los whovians bien recuerdan por haber sido Amy Pond, carismática companion del undécimo Doctor encarnado por Matt Smith en Doctor Who.

Hasta ahora se había dicho de todo, pero la mayoría de los rumores apuntaban a que Gillan sería posiblemente Muerte. Esto tendría sentido dado que detrás de toda la Marvel Phase II está Thanos, el cual tiene una estrecha relación con el personaje de Muerte.


Pues bien, por lo visto, los últimos rumores aparecidos se encargan de darle la espalda a estas presuposiciones y rizan aún más el rizo del universo marvelita tanto en papel como cinematográfico.

Para poner un poco en contexto hay que analizar primero qué está pasando en los cómics Marvel.

El pasado marzo salió a la luz que Neil Gaiman volvía a Marvel. Pero no lo haría sólo. Neil se traía bajo el brazo la que fue su creación para el cómic Spawn de Todd McFarlane: Angela.

Así pues Angela dejaría el mundo de Spawn e Image comics, abandonando su rol de ángel cazador enviado por el Cielo para aparecer grandiosamente en el número final de "Age of Ultron" la última macrosaga-crossover de la casa de las ideas. La situación era complicada pues el personaje flotaba en el limbo de los derechos de autor con Neil Gaiman y McFarlane disputandose a la sexy cazarrecompensas y sus ángeles.

Finalmente Neil obtuvo el 100% de los derechos y fue anunciado que tras "Age of Ultron" una nueva Angela se incorporaría a las filas de Guardianes de la Galaxia de Brian Michael Bendis (co-escrito ahora con Gaiman). Un último apunte hacía crecer la rumorología indicando que el personaje podría aparecer en la versión cinematográfica de los "Guardianes".

De este modo, quedan justificados los comentarios supuestamente filtrados por un miembro de Marvel para un periódico escocés. ¡Karen Gillan será Angela en "Guardians of the Galaxy"!

Su melena pelirroja y sus bellos rasgos encajarían a la perfección con la ahora cazarrecompensas galáctica. Eso sí, los fans se preguntan si Gillan dejará ver su cuerpo del mismo modo en que lo hace el personaje en el cómic.

Si estas informaciones se confirman podrían añadir aún más valor al largometraje cuyo rodaje se inicia a finales de junio en Londres con James Gunn a los mandos.

jueves, 13 de junio de 2013

Llega la secuela de 300

Warner bros. ha publicado al fin el trailer de 300: Rise of an Empire basado de nuevo en un comic de Frank Miller, esta vez creado para la ocasión. ¿Echáis de menos a Zack Snyder más allá de su papel de productor?

La película, con Noam Murro dirigiendo, estaba lista para estrenarse este agosto pero se ve que por estrategias comerciales y blockbusters aplastantes han decidido aplazarla a marzo de 2014. ¿es eso buena señal?

Zack Snyder revela easter eggs de "The Man of Steel" que relacionan a Superman con Batman y la Liga de la Justicia.

A pocos días para que se estrene Man of Steel (2013), su director, Zack Snyder, visionario creador de adaptaciones como 300 o Watchmen, sigue desvelando "easter eggs", pequeños detalles incluidos en el film. El último de ellos conecta directamente a los dos superhéroes más grandes del universo DC: Batman y Superman.

Según el propio Snyder:
"El logo de Wayne Enterprises está en un satélite que destruye Zod" "No sé si esto significa que Superman y Batman trabajarán juntos. Todo es muy interesante en este momento. Y no os olvidéis que Lex [Luthor] está ahí fuera, haciendo quién sabe qué".


Cada vez que alguien le preguntaba en el pasado a Christopher Nolan, director de la trilogía del Hombre Murciélago y productor de este Hombre de Hierro, por la posibilidad de una coexistencia de ambos héroes en el mismo universo cinematográfico, este lo negaba. Ahora, al parecer, las cosas han cambiado. Snyder y Nolan van dejando pistas que nos ponen los dientes largos.



Otras fuentes dicen que Snyder ha revelado también la aparición de S.T.A.R labs en el film. Dichos laboratorios son los responsables del origen de otro personaje "deceero", Cyborg.

¿Quiere esto decir que esperamos ver una película de la Liga de la Justicia que reúna a los más poderosos superhéroes de DC? Es probable. ¿Llegará pronto? Eso es más difícil. De momento, dado el éxito que Man of Steel está teniendo entre los críticos, Warner Bros. ya se plantea la posibilidad de una secuela.

Man of Steel se estrena en España el próximo 21 de junio. El reboot relatará la infancia de Clark Kent, el origen de Superman y su enfrentamiento con el general Zod.

miércoles, 12 de junio de 2013

El nuevo Doctor Who y el Principito

Se rumorea que Rory Kinnear podría ser el duodécimo #doctorwho



(¿Y quién sustituirá a Steven Moffat?)

Por otro lado, quería compartir con vosotros esta preciosa acuarela que fusiona El Principito y Doctor Who. Me toca la fibra sensible. La artista es Barb Hernández y podéis haceros con un ejemplar (en forma de lámina, cuadro, camiseta, funda para móvil, etc...) aquí:

 http://society6.com/BarbHernandez/The-Little-Doctor_Print



sábado, 8 de junio de 2013

lunes, 3 de junio de 2013

The Amazing Spiderman - ANÁLISIS


Ahora que se le está dando vueltas a "The Amazing Spiderman 2" en la que el bueno de Peter Parker se las verá supuestamente con Electro (encarnado por Jamie Foxx) y Rhino (en la piel de Paul Giamatti), me tocaba recuperar el análisis de la primera parte de este reboot marvelita.

Curiosa encrucijada en la que se encuentra "The Amazing Spiderman" de Marc Webb. Una película que será odiada y querida a partes iguales. Incluso habrá quien la odie y la adore al mismo tiempo. ¿Por qué? Sencillo. Porque la jugada era arriesgada. Realizar un reboot de una saga tan reciente no era necesario. Y aunque el producto no es malo, ha llegado de forma un tanto precipitada. Aún y con eso, Webb no lo ha hecho mal. Ha sido un correcto lavado de cara para la saga, pero también, un rejuvenecimiento inútil. "Solo existe una línea argumental en el mundo de la ficción" comenta una profesora de Peter Parker al final de la película. Y así es, en un momento en el que la cartelera está plagada de remakes, precuelas, secuelas y reboots, "The Amazing Spiderman" viene a contarnos lo que Sam Raimi nos mostró hace tan sólo diez años.

Andrew Garfield interpreta (o reinterpreta) a Peter Parker, un destacado estudiante al que sus padres abandonaron en su niñez y que vive una complicada adolescencia junto a sus tíos (Martin Sheen y Sally Field). LA aventura comienza cuando Peter descubre un antiguo maletín con documentación confidencial de su padre, Richard Parker, científico que trabajaba para Oscorp. Esto le lleva a conocer a un viejo amigo de su padre, el doctor Curt Connors (Rhys Ifans) y, al mismo tiempo, a ser picado por una araña genéticamente alterada. La relación con Connors se irá complicando al convertirse éste en "El Lagarto", viéndose Peter obligado a detenerle como su alter ego, Spiderman. Entre medias, la bella Emma Stone como Gwen Stacy, la novia de Peter, y su padre, el Capitán de policía Stacy interpretado por Denis Leary.

La situación es la siguiente. Sony poseedora de los derechos del Hombre Araña, no podía dejar de perder esta oportunidad para darle a las generaciones venideras nuevas raciones de nuestro amigo y vecino Spidey, tanto en lo cinematográfico como en lo videojueguil. ¿Lo hace bien? Sí. ¿Podría haberlo hecho mejor? También.

Es cierto que si jugamos a este juego de los reboots, sorprender es complicado. Las bases están sentadas y más aún cuando se trata de un personaje como el trepamuros. Su origen es el que es. La muerte de su tío, es un mal inevitable. La historia está escrita. Ahora bien, siempre se puede ir más allá. No hace un año, la línea Ultimate de Marvel dio a luz a un nuevo Spiderman. Miles Morales, un muchacho de color que recibía unas habilidades similares a las de Peter y se convertía en su sucesor. ¿Por qué no tirar por ahí para contarnos algo nuevo? En lugar de eso, se ha vuelto a relatar lo que Raimi ya nos comenzó a contar en 2002.



Mejores efectos digitales adaptados a esta década (y al 3D) entran bien por los ojos en esta época de playstation 3. La música de Horner mola. Ver un nuevo villano como el lagarto también se disfruta, aunque podían haberle sacado más partido a la dualidad Connors/Lagarto, que además está en la misma linea exactamente que Norman Osborn: científico obsesionado, voces en la cabeza, mejora genética… Comenzar a intuir un nuevo hilo argumental centrado en los secretos de los Parker también es disfrutable aunque, de momento, sabe a poco. Ahí está también la escena post créditos que viene a decirnos que puede que, dentro de unos años, si llega a completarse una nueva trilogía del personaje, ésta apertura nos parezca una pieza interesante. De momento, cumple con las expectativas y con su fin comercial, poco más.

¿Lo mejor? La relación Peter/Gwen, la misma que al principio daba miedo y nos llevaba a pensar en una película más "romanticona" se convierte en motor y motivación del héroe y de la trama. Allí donde Mary Jane era el objeto a salvar, Gwen Stacy demuestra que también tiene agallas. Los lanzaredes creados pr petera, fieles al cómic. Que el hombre araña sea perseguido por la policía y el modo en que se va ganando la confianza de los neoyorquinos también se agradece.

¿Qué se echa en falta? El estilo desenfadado de Raimi y el toque "nerd" de Tobey Maguire. Una escena como la del mítico beso boca abajo… Webb le ha dado un tono más profundo al personaje, algo más dramático y Garfield se convierte en un Peter Parker más duro. Este amazing Spiderman no bromea tanto, tiene sus momentos, claro, pero le falta un puntito. Echamos también de menos las contrapartes: a J.Jonah Jameson (El Capitán Stacy no le sustituye en absoluto como anti-arácnido), el trabajo en el Daily Bugle, las peleas clandestinas… y la frase: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Y la gran pregunta ¿Es esta la historia jamás contada de Spiderman? Bueno, si obviamos lo que ya nos habían contado, que es la mayoría, sí, algo nuevo queda. Nueva novia, nuevo villano, nuevas minitramas, nuevo traje… poca cosa.

Las comparaciones son odiosas, pero: Del Batman televisivo al de Burton y de éste al de Nolan, hay claras diferencias tanto a nivel visual como en lo psicológico del personaje. Saltar del Spidey de Raimi al de Webb, es como ir del hombre murciélago de Burton al de Shumacher.

Así pues, The Amazing Spiderman no es mala película. Divierte y entretiene. A los chavales les encantará y los "marvelómanos" acudirán sin dudarlo (desde luego no es el explosivo blockbuster que fue "Los Vengadores" pero señores, el listón está alto), pero, a parte del rejuvenecimiento en cuanto a efectos digitales e imaginería se refiere, poco aporta. Peter Parker es quien es y este film no nos da acceso a una nueva dimensión emocional. Lo dicho, por desgracia, innecesaria. Aún no era su momento.